Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara

nahoru >

akce UUD archiv

Klauzury 1/18

V pondělí 5. února slavnostně otevřeme v 16 hodin pravidelnou klauzurní výstavu prací studentů Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. V budově fakulty bude do pátku 9. února ke zhlédnutí výběr prací více než šesti set studentů.

V pondělí 5. února slavnostně otevřeme v 16 hodin pravidelnou klauzurní výstavu prací studentů Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. V budově fakulty bude do pátku 9. února ke zhlédnutí výběr prací více než šesti set studentů.

  • vernisáž pondělí, 05 únor 2018
  • od úterý, 06 únor 2018
  • do pátek, 09 únor 2018

CzechImage

Dovolujeme si Vás pozvat na výstavu projektu CzechImage, který připravila Česká centra ve spolupráci s ateliérem grafického designu, který vede Kristina Fišerová.

Dovolujeme si Vás pozvat na výstavu projektu CzechImage, který připravila Česká centra ve spolupráci s ateliérem grafického designu, který vede Kristina Fišerová.

  • vernisáž středa, 24 leden 2018
  • od čtvrtek, 25 leden 2018
  • do čtvrtek, 15 březen 2018

Sutnar dětem

Poslední výstava roku 2017 patří v Galerii Ladislava Sutnara dětem. Galerie se promění v hernu, ale ne jen tak ledajakou – sutnarovskou. Pro velký úspěch byla výstava prodloužena do 3. února.

Poslední výstava roku 2017 patří v Galerii Ladislava Sutnara dětem. Galerie se promění v hernu, ale ne jen tak ledajakou – sutnarovskou. Pro velký úspěch byla výstava prodloužena do 3. února.

  • vernisáž středa, 13 prosinec 2017
  • od čtvrtek, 14 prosinec 2017
  • do sobota, 03 únor 2018

Vánoční Design Market

Předvánoční Design Market studentů Sutnarky je již tradicí.

Předvánoční Design Market studentů Sutnarky je již tradicí.

  • od středa, 06 prosinec 2017
  • do středa, 20 prosinec 2017

CXX LS

Na jedné ze dvou výstav, na nichž své Venuše představil americkému publiku, si Ladislav Sutnar pohrál s názvem své tehdejší tvorby. Sutnarova poetická hříčka „Join joy art" přímo vyzývala návštěvníky k radostnému spoluzakoušení světa metaforických bohyň, v němž autor reflektoval sexuální, sociální, kulturní, politické, genderové a další hodnotové významy své doby.

Plzeň poznala v rámci historicky největší prezentace Sutnara v naší republice jeho Venuše v roce 2015. Prof. Tomáš Vlček tehdy v katalogu vydaném u příležitosti výstavy pořádané v Galerii města Plzně (Ladislav Sutnar Venuše) napsal: „Sutnar do svých Venuší šedesátých a sedmdesátých let promítal touhu po návratu do let svého mládí a vracel se do všech opojných představ o novém životě, o ženské emancipaci, o pokroku ve vědě, průmyslu, kultuře a umění."

Uplynuly dva roky od doby, kdy Plzeň převzala žezlo Evropského hlavního města kultury. Zmíněná výstava se konala jako součást oslav spolu s řadou dalších aktivit zastřešených pod projekt Návrat Ladislava Sutnara, na němž úspěšně spolupracovala Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara s městem Plzeň. Od té doby se děkanu Mišterovi podařilo získat další unikátní díla Ladislava Sutnara. Díla, která dlouhá desetiletí nespatřilo oko diváka, darovali Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara Radoslav a Elaine Sutnarovi.

Jsme na cestě vedoucí ke zřízení stálé expozice Venuší v nové budově Západočeské galerie v Plzni, a ke zřízení archivu Ladislava Sutnara v budově Sutnarky (pozůstalost získaná z Archives of American Art ve Washingtonu, a z dalších materiálů pocházejících z Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum's Library v New Yorku). Ladislavu Sutnarovi tuto pozornost dlužíme.
Přidejte se k nám a radujte se s námi z nových Sutnarovských objevů! „Join joy art!"

Od 13. 12. 2017 chystáme v Galerii Ladislava Sutnara velké překvapení pro děti. Expozici zaplní Sutnarovská herna využívající principu stavebnice „Build the Town".

Na jedné ze dvou výstav, na nichž své Venuše představil americkému publiku, si Ladislav Sutnar pohrál s názvem své tehdejší tvorby. Sutnarova poetická hříčka „Join joy art" přímo vyzývala návštěvníky k radostnému spoluzakoušení světa metaforických bohyň, v němž autor reflektoval sexuální, sociální, kulturní, politické, genderové a další hodnotové významy své doby.

Plzeň poznala v rámci historicky největší prezentace Sutnara v naší republice jeho Venuše v roce 2015. Prof. Tomáš Vlček tehdy v katalogu vydaném u příležitosti výstavy pořádané v Galerii města Plzně (Ladislav Sutnar Venuše) napsal: „Sutnar do svých Venuší šedesátých a sedmdesátých let promítal touhu po návratu do let svého mládí a vracel se do všech opojných představ o novém životě, o ženské emancipaci, o pokroku ve vědě, průmyslu, kultuře a umění."

Uplynuly dva roky od doby, kdy Plzeň převzala žezlo Evropského hlavního města kultury. Zmíněná výstava se konala jako součást oslav spolu s řadou dalších aktivit zastřešených pod projekt Návrat Ladislava Sutnara, na němž úspěšně spolupracovala Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara s městem Plzeň. Od té doby se děkanu Mišterovi podařilo získat další unikátní díla Ladislava Sutnara. Díla, která dlouhá desetiletí nespatřilo oko diváka, darovali Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara Radoslav a Elaine Sutnarovi.

Jsme na cestě vedoucí ke zřízení stálé expozice Venuší v nové budově Západočeské galerie v Plzni, a ke zřízení archivu Ladislava Sutnara v budově Sutnarky (pozůstalost získaná z Archives of American Art ve Washingtonu, a z dalších materiálů pocházejících z Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum's Library v New Yorku). Ladislavu Sutnarovi tuto pozornost dlužíme.
Přidejte se k nám a radujte se s námi z nových Sutnarovských objevů! „Join joy art!"

Od 13. 12. 2017 chystáme v Galerii Ladislava Sutnara velké překvapení pro děti. Expozici zaplní Sutnarovská herna využívající principu stavebnice „Build the Town".

  • vernisáž čtvrtek, 09 listopad 2017
  • od pátek, 10 listopad 2017
  • do sobota, 09 prosinec 2017

Fresh Design Wroclaw

Srdečně zveme ve středu 1. listopadu v 16:00 hodin na vernisáž výstavy Space Interpretation / interpretace prostoru a na prezentaci projektů vzniklých v rámci mezinárodního setkání Fresh Design ve Vratislavi, která se bude konat ve čtvrtek 2. listopadu od 15:00 hodin v LS 221.

Srdečně zveme ve středu 1. listopadu v 16:00 hodin na vernisáž výstavy Space Interpretation / interpretace prostoru a na prezentaci projektů vzniklých v rámci mezinárodního setkání Fresh Design ve Vratislavi, která se bude konat ve čtvrtek 2. listopadu od 15:00 hodin v LS 221.

  • vernisáž středa, 01 listopad 2017
  • od čtvrtek, 02 listopad 2017
  • do pátek, 24 listopad 2017

Designem k...

Asociace užité grafiky a grafického designu AUG uvedla výstavu Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni a ateliéru Grafický design 1 Fakulty umění a designu Univerzity J. E. Purkyně v Ústí nad Labem, která se konala 23. až 29. října v pražské Galerii Mánes.

Asociace užité grafiky a grafického designu AUG uvedla výstavu Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni a ateliéru Grafický design 1 Fakulty umění a designu Univerzity J. E. Purkyně v Ústí nad Labem, která se konala 23. až 29. října v pražské Galerii Mánes.

  • vernisáž pondělí, 23 říjen 2017
  • od úterý, 24 říjen 2017
  • do neděle, 29 říjen 2017

Zvuk prachu a zeleně

Ateliér Malby srdečně zve na výstavu v pražském uměleckém studiu Bubec.

Ateliér Malby srdečně zve na výstavu v pražském uměleckém studiu Bubec.

  • vernisáž sobota, 28 říjen 2017
  • od neděle, 29 říjen 2017
  • do středa, 15 listopad 2017

Designéři představí svůj crossover

Na podzimních designových přehlídkách v Praze a v Plzni představí Sutnarka ateliér Designu.

Na podzimních designových přehlídkách v Praze a v Plzni představí Sutnarka ateliér Designu.

Být_součástí

Ateliér Design kovu a šperku zve na svou doposud největší výstavu v Galerii Sýpka na Klenové. Společně s výstavou je vydáván reprezentativní, výběrový katalog prací, který vznikl pod záštitou a za finanční podpory hejtmana Plzeňského kraje Josefa Bernarda. Výstava byla prodloužena do 19. listopadu.

Ateliér Design kovu a šperku zve na svou doposud největší výstavu v Galerii Sýpka na Klenové. Společně s výstavou je vydáván reprezentativní, výběrový katalog prací, který vznikl pod záštitou a za finanční podpory hejtmana Plzeňského kraje Josefa Bernarda. Výstava byla prodloužena do 19. listopadu.

  • vernisáž čtvrtek, 26 říjen 2017
  • od pátek, 27 říjen 2017
  • do neděle, 19 listopad 2017

Je suis Sutnarka

Je suis Sutnarka

Sutnarka je Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara. Sutnarku nazývají také „Továrnou na umění", protože její budova má takový styl. Připomíná výrobní halu. Fabriku. Obvykle je nastrojená do děl svých studentů a pedagogů. Její outfit se skládá z plakátů, oděvů, knih, fotografií, kreseb, instalací, projekcí animovaných filmů, komiksů, ilustrací, váz, porcelánových servisů, grafiky, šperků, bot, oděvních doplňků, soch, designových modelů, obrazů, objektů a všeho, co si jen dovedete představit. Sutnarka je podmanivá a rozkošná. Hned po ránu, když se probouzí k životu, procitá a postupně se zaplňuje šumem hlasů a ruchy práce. V podvečer ostrůvky světla v jejích halách, v dílnách a studiích, odhalují do tvorby zabrané studenty, pro které čas přestal existovat.
Občas se zvlášť slavnostně nastrojí na úžasná představení, velkolepé koncerty a show, kdy pestře září do noci jako gigantický lampion. A jindy se chvěje, napjatou, horečnou a přitom tvořivě dělnou atmosférou přijímacích zkoušek, která ji každoročně proměňuje v hučící úl plný pestrobarevných postav.
Dovolte jí, aby se s vámi seznámila a okuste zde na výstavě alespoň vzorek kouzla, chutí a atmosféry Sutnarky, která si podmaňuje své studenty a motivuje je k těm nejlepším výkonům. Jistě si vás získá a na oplátku vás uvítá zase u ní doma. V Plzni.

Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara je mladá umělecká škola otevřená současným trendům na poli designu a užitého umění. Zakotvení v tradici jí dává návaznost na odkaz významného plzeňského rodáka a mezinárodně uznávaného česko-amerického designéra Ladislava Sutnara.

Unikátně řešená budova školy nabízí snadné mezioborové prostupy a inspirace. Atraktivita studia je také dána nabídkou oborů designu s participací odborníků z technických fakult, zajišťujících návaznost na průmyslovou výrobu a praxi. Dorozumívací prostředky umění a designu jsou obecnější než lidské jazyky. To umožňuje snadno překonávat kulturní a sociální bariéry. Mnoho pedagogů na škole získalo zahraniční zkušenosti, fakulta má mezinárodní uměleckou radu, spolupracuje s řadou českých i zahraničních kulturních a vzdělávacích institucí.

Letní škola umění ArtCamp dosáhla mezinárodního věhlasu. Důležitou roli sehrála Sutnarka v projektu Plzeň – Evropské hlavní město kultury 2015. Její aktivity se vážou ke slavným plzeňským osobnostem (Ladislav Sutnar, Jiří Trnka) a napravují kulturní paměť veřejnosti. Umělecká kultivace a propagace regionu v mezinárodním kontextu je cestou do budoucnosti, na níž Sutnarka ráda přivítá zahraniční partnery.

Je suis Sutnarka

Sutnarka je Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara. Sutnarku nazývají také „Továrnou na umění", protože její budova má takový styl. Připomíná výrobní halu. Fabriku. Obvykle je nastrojená do děl svých studentů a pedagogů. Její outfit se skládá z plakátů, oděvů, knih, fotografií, kreseb, instalací, projekcí animovaných filmů, komiksů, ilustrací, váz, porcelánových servisů, grafiky, šperků, bot, oděvních doplňků, soch, designových modelů, obrazů, objektů a všeho, co si jen dovedete představit. Sutnarka je podmanivá a rozkošná. Hned po ránu, když se probouzí k životu, procitá a postupně se zaplňuje šumem hlasů a ruchy práce. V podvečer ostrůvky světla v jejích halách, v dílnách a studiích, odhalují do tvorby zabrané studenty, pro které čas přestal existovat.
Občas se zvlášť slavnostně nastrojí na úžasná představení, velkolepé koncerty a show, kdy pestře září do noci jako gigantický lampion. A jindy se chvěje, napjatou, horečnou a přitom tvořivě dělnou atmosférou přijímacích zkoušek, která ji každoročně proměňuje v hučící úl plný pestrobarevných postav.
Dovolte jí, aby se s vámi seznámila a okuste zde na výstavě alespoň vzorek kouzla, chutí a atmosféry Sutnarky, která si podmaňuje své studenty a motivuje je k těm nejlepším výkonům. Jistě si vás získá a na oplátku vás uvítá zase u ní doma. V Plzni.

Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara je mladá umělecká škola otevřená současným trendům na poli designu a užitého umění. Zakotvení v tradici jí dává návaznost na odkaz významného plzeňského rodáka a mezinárodně uznávaného česko-amerického designéra Ladislava Sutnara.

Unikátně řešená budova školy nabízí snadné mezioborové prostupy a inspirace. Atraktivita studia je také dána nabídkou oborů designu s participací odborníků z technických fakult, zajišťujících návaznost na průmyslovou výrobu a praxi. Dorozumívací prostředky umění a designu jsou obecnější než lidské jazyky. To umožňuje snadno překonávat kulturní a sociální bariéry. Mnoho pedagogů na škole získalo zahraniční zkušenosti, fakulta má mezinárodní uměleckou radu, spolupracuje s řadou českých i zahraničních kulturních a vzdělávacích institucí.

Letní škola umění ArtCamp dosáhla mezinárodního věhlasu. Důležitou roli sehrála Sutnarka v projektu Plzeň – Evropské hlavní město kultury 2015. Její aktivity se vážou ke slavným plzeňským osobnostem (Ladislav Sutnar, Jiří Trnka) a napravují kulturní paměť veřejnosti. Umělecká kultivace a propagace regionu v mezinárodním kontextu je cestou do budoucnosti, na níž Sutnarka ráda přivítá zahraniční partnery.

  • vernisáž čtvrtek, 05 říjen 2017
  • od pátek, 06 říjen 2017
  • do neděle, 29 říjen 2017

Boris Jirků - Ilustrace

Malíř, sochař a ilustrátor prof. Boris Jirků se narodil 10.dubna 1955 ve Zlíně. V letech 1970 až 1974 absolvoval Střední umělecko průmyslovou školu v Uherském Hradišti a v letech 1974 - 1980 Akademii výtvarných umění, v ateliéru prof. akad. mal. Arnošta Paderlíka. V současnosti vede výuku figurální kresby a malby na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. Současně je vedoucím a garantem doktorandského a magisterského programu – klasická média (figurální – kresba, grafika, ilustrace, malba, plastika) na Fakultě výtvarných umení Akademie umění v Banské Bystrici. Je zakladatelem myšlenky a projektu FIGURAMA - výstavního cyklu studentské kresby patnácti univerzit z Evropy a USA. Věnuje se volné kresbě, malbě, grafice, ilustraci, dřevěné a kovové plastice, výtvarným realizacím v architektuře. 

Plzeňské publikum se může těšit na nejnovější ilustrace ze dvou knih, které vyšly v nedávné době. Jako první se na pultech knihkupectví objevil jeden z nejznámějších ruských románů Mistr a Markétka, který na sklonku 20. let minulého století napsal Michail Bulgakov. Boris Jirků se do ilustrace tohoto díla nepustil poprvé, nejnovější vydání obohatil více než 80 obrazy, z nichž většinu veřejnost mohla spatřit poprvé. Druhou knihou, která se dočkala vydání s ilustracemi Borise Jirků, je dílo jednoho z nejdůležitějších představitelů magického realismu Gabriela Garcíi Márqueze. Podzim patriarchy není prvním dílem tohoto autora, které Jirků ilustroval, je to ovšem dílo, které čekalo na své dokončení nejdéle - téměř 40 let. První ilustrace totiž vznikly jako diplomová práce a následující desítky let se výtvarné zpracování rozvíjelo, až dospělo do svého vrcholu. 

"Od dětství jsem byl knihomol, který přestávky mezi četbou vyplňoval školní docházkou, sportem a malováním... Mými oblíbenci byli a jsou Bulgakov, Charms a Márquez."

Boris Jirků pro Lidové noviny

 

Malíř, sochař a ilustrátor prof. Boris Jirků se narodil 10.dubna 1955 ve Zlíně. V letech 1970 až 1974 absolvoval Střední umělecko průmyslovou školu v Uherském Hradišti a v letech 1974 - 1980 Akademii výtvarných umění, v ateliéru prof. akad. mal. Arnošta Paderlíka. V současnosti vede výuku figurální kresby a malby na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. Současně je vedoucím a garantem doktorandského a magisterského programu – klasická média (figurální – kresba, grafika, ilustrace, malba, plastika) na Fakultě výtvarných umení Akademie umění v Banské Bystrici. Je zakladatelem myšlenky a projektu FIGURAMA - výstavního cyklu studentské kresby patnácti univerzit z Evropy a USA. Věnuje se volné kresbě, malbě, grafice, ilustraci, dřevěné a kovové plastice, výtvarným realizacím v architektuře. 

Plzeňské publikum se může těšit na nejnovější ilustrace ze dvou knih, které vyšly v nedávné době. Jako první se na pultech knihkupectví objevil jeden z nejznámějších ruských románů Mistr a Markétka, který na sklonku 20. let minulého století napsal Michail Bulgakov. Boris Jirků se do ilustrace tohoto díla nepustil poprvé, nejnovější vydání obohatil více než 80 obrazy, z nichž většinu veřejnost mohla spatřit poprvé. Druhou knihou, která se dočkala vydání s ilustracemi Borise Jirků, je dílo jednoho z nejdůležitějších představitelů magického realismu Gabriela Garcíi Márqueze. Podzim patriarchy není prvním dílem tohoto autora, které Jirků ilustroval, je to ovšem dílo, které čekalo na své dokončení nejdéle - téměř 40 let. První ilustrace totiž vznikly jako diplomová práce a následující desítky let se výtvarné zpracování rozvíjelo, až dospělo do svého vrcholu. 

"Od dětství jsem byl knihomol, který přestávky mezi četbou vyplňoval školní docházkou, sportem a malováním... Mými oblíbenci byli a jsou Bulgakov, Charms a Márquez."

Boris Jirků pro Lidové noviny

 

  • vernisáž úterý, 10 říjen 2017
  • od středa, 11 říjen 2017
  • do sobota, 04 listopad 2017

Figurama 17

Srdečně Vás zveme na sympozium FIGURAMA 17, které tradičně hostí Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara. Představí se zde to nejlepší ze studentské figurální kresby a malby, z evropských uměleckých škol. Tento projekt již 17 let mapuje proces a vývoj figurální kresby na vysokých uměleckých školách. Můžete se těšit na různé excelentní přístupy k vizualizaci lidského těla a neobvyklé postupy v kresbě a malbě.

Otevření výstav FIGURAMA 17 a Artelerie 17 (doprovodná výstava pedagogů), v letošním roce netradičně celé sympozium zahájí, a to v pondělí 9.10.2017 od 17 hodin v budově Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara. Součástí otevření výstav bude podruhé v historii vyhlášení a udělení Ceny Egona Schieleho – ceny za nejlepší studentské kresby. 

Součástí sympozia budou tradičně workshopy a přednášky vedené hostujícími pedagogy, v letošním roce se tak například studenti seznámí s postupy práce na polských školách, konkrétně v Katowicích a Poznani. Přednášku s názvem Historie, aneb jak zformulovat vlastní zkušenost povede Mgr. art. Jana Farmanová z Akademie umění v Banské Bystrici. Přednáška a workshopy se konají tradičně v budově fakulty, v úterý 10.10.2017 od 9 do 16 hodin. Celodenní program je přístupný široké veřejnosti, kdokoli má zájem seznámit se s kresbou nebo si prohloubit své dosavadní znalosti, je vítán.

Celé sympozium zakončí otevření výstavy duchovního otce celého projektu Figurama. Prof. Boris Jirků přiveze do Plzně své nejnovější ilustrace doplněné o starší tvorbu. Těšit se můžete na ilustrace ze dvou knih, které vyšly v tomto roce, a to Podzim Patriarchy G. G. Márqueze a Mistr a Markétka M. Bulgakova. Výstavu otevřeme v Galerii Ladislava Sutnara v úterý 10.10.2017 v 18 hodin.

Srdečně Vás zveme na sympozium FIGURAMA 17, které tradičně hostí Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara. Představí se zde to nejlepší ze studentské figurální kresby a malby, z evropských uměleckých škol. Tento projekt již 17 let mapuje proces a vývoj figurální kresby na vysokých uměleckých školách. Můžete se těšit na různé excelentní přístupy k vizualizaci lidského těla a neobvyklé postupy v kresbě a malbě.

Otevření výstav FIGURAMA 17 a Artelerie 17 (doprovodná výstava pedagogů), v letošním roce netradičně celé sympozium zahájí, a to v pondělí 9.10.2017 od 17 hodin v budově Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara. Součástí otevření výstav bude podruhé v historii vyhlášení a udělení Ceny Egona Schieleho – ceny za nejlepší studentské kresby. 

Součástí sympozia budou tradičně workshopy a přednášky vedené hostujícími pedagogy, v letošním roce se tak například studenti seznámí s postupy práce na polských školách, konkrétně v Katowicích a Poznani. Přednášku s názvem Historie, aneb jak zformulovat vlastní zkušenost povede Mgr. art. Jana Farmanová z Akademie umění v Banské Bystrici. Přednáška a workshopy se konají tradičně v budově fakulty, v úterý 10.10.2017 od 9 do 16 hodin. Celodenní program je přístupný široké veřejnosti, kdokoli má zájem seznámit se s kresbou nebo si prohloubit své dosavadní znalosti, je vítán.

Celé sympozium zakončí otevření výstavy duchovního otce celého projektu Figurama. Prof. Boris Jirků přiveze do Plzně své nejnovější ilustrace doplněné o starší tvorbu. Těšit se můžete na ilustrace ze dvou knih, které vyšly v tomto roce, a to Podzim Patriarchy G. G. Márqueze a Mistr a Markétka M. Bulgakova. Výstavu otevřeme v Galerii Ladislava Sutnara v úterý 10.10.2017 v 18 hodin.

  • vernisáž pondělí, 09 říjen 2017
  • od úterý, 10 říjen 2017
  • do pátek, 27 říjen 2017

MIGRATIONS

Studenti Sutnarky se zúčastnili mezinárodního ilustrátorského projektu MIGRATIONS.

Studenti Sutnarky se zúčastnili mezinárodního ilustrátorského projektu MIGRATIONS.

Současné izraelské umění

Street art má v ulicích Tel Avivu důležitou roli. Takzvané Delfinárium, obrovská zvířata od umělce Dedeho nebo pouliční básně a texty jeho přítelkyně, umělkyně Nitzan Mintz, tvoří zásadní součást veřejného prostoru města a vytváří venkovní galerii – dostupnou každému, kdo prochází kolem. Umění na ulici nesouvisí jenom s vyznačováním teritoria; každá práce se vytváří speciálně pro dané místo, reflektuje kontext svého okolí a vyzývá k interakci.

Dede je jedním z nejviditelnějších současných telavivských umělců, který tvoří ve veřejném prostoru již od roku 2006. Svými projekty reaguje nejen na proměnu města a urbanismus, ale i na společenská a osobní témata. Nejznámějším Dedeho symbolem je náplast a často je označován jako Dede Bandaid. Význam jednotlivých náplastí se mění podle místa, je ale zároveň univerzální náplastí na rány, které každý máme. Na různých místech Tel Avivu se objevují jeho obří zvířata, ale i značky a symboly, které reagují na tvar budov, stavební boom nebo připomínají již neexistující místa. Jeho dosud největším dílem je tzv. Dolfinarium. http://www.imdede.com/

Nitzan Mintz je izraelská umělkyně a básnířka, která studovala výtvarné umění a kreativní psaní na Minshar College v Tel Avivu. Stejně jako Dede tvoří zejména ve veřejném prostoru. Její básně jsou osobní, ale i aktivistické. Jsou psané s naléhavostí verbálně a vizuálně vyjádřit myšlenkové pochody v reakci na okolní svět, politické dění a společenské problémy. Její díla jsou nejvíce koncentrovaná v jižním Tel Avivu, v místech známých prostitucí a kriminalitou. Nitzan vystavuje i v galeriích, účastnila se několika skupinových výstav např. v Nahum Gutman Museum v Tel Avivu, Neurotitan Gallery v Berlíně, Wilton's Hall v Londýně a řadě dalších. http://www.nitzanmintz.com/

Dede a Nitzan se loni v říjnu vydali do Prahy na residenční umělecký program kolektivu Petrohradská. Zůstali tu přes tři týdny a hledali místo, na kterém by mohli pracovat. Na konci jejich pobytu za sebou nechali dva velkoplošné muraly na Žižkově: dílo "Ambitions" na budově nakladatelství Argo v Milíčově ulici č. 14 a "Objects" na divadle Ponec na začátku Husitské. Dodatečně také vytvořili instalaci v galerii JednaDvaTři v Petrohradské.

Street art má v ulicích Tel Avivu důležitou roli. Takzvané Delfinárium, obrovská zvířata od umělce Dedeho nebo pouliční básně a texty jeho přítelkyně, umělkyně Nitzan Mintz, tvoří zásadní součást veřejného prostoru města a vytváří venkovní galerii – dostupnou každému, kdo prochází kolem. Umění na ulici nesouvisí jenom s vyznačováním teritoria; každá práce se vytváří speciálně pro dané místo, reflektuje kontext svého okolí a vyzývá k interakci.

Dede je jedním z nejviditelnějších současných telavivských umělců, který tvoří ve veřejném prostoru již od roku 2006. Svými projekty reaguje nejen na proměnu města a urbanismus, ale i na společenská a osobní témata. Nejznámějším Dedeho symbolem je náplast a často je označován jako Dede Bandaid. Význam jednotlivých náplastí se mění podle místa, je ale zároveň univerzální náplastí na rány, které každý máme. Na různých místech Tel Avivu se objevují jeho obří zvířata, ale i značky a symboly, které reagují na tvar budov, stavební boom nebo připomínají již neexistující místa. Jeho dosud největším dílem je tzv. Dolfinarium. http://www.imdede.com/

Nitzan Mintz je izraelská umělkyně a básnířka, která studovala výtvarné umění a kreativní psaní na Minshar College v Tel Avivu. Stejně jako Dede tvoří zejména ve veřejném prostoru. Její básně jsou osobní, ale i aktivistické. Jsou psané s naléhavostí verbálně a vizuálně vyjádřit myšlenkové pochody v reakci na okolní svět, politické dění a společenské problémy. Její díla jsou nejvíce koncentrovaná v jižním Tel Avivu, v místech známých prostitucí a kriminalitou. Nitzan vystavuje i v galeriích, účastnila se několika skupinových výstav např. v Nahum Gutman Museum v Tel Avivu, Neurotitan Gallery v Berlíně, Wilton's Hall v Londýně a řadě dalších. http://www.nitzanmintz.com/

Dede a Nitzan se loni v říjnu vydali do Prahy na residenční umělecký program kolektivu Petrohradská. Zůstali tu přes tři týdny a hledali místo, na kterém by mohli pracovat. Na konci jejich pobytu za sebou nechali dva velkoplošné muraly na Žižkově: dílo "Ambitions" na budově nakladatelství Argo v Milíčově ulici č. 14 a "Objects" na divadle Ponec na začátku Husitské. Dodatečně také vytvořili instalaci v galerii JednaDvaTři v Petrohradské.

  • vernisáž středa, 13 září 2017
  • od čtvrtek, 14 září 2017
  • do sobota, 07 říjen 2017

soutěž teendesign

pátek, 11 srpen 2017 00:00

O soutěži


Teendesign je každoroční mezinárodní výtvarná soutěž určená pro studenty všech typů gymnázií, středních a vyšších odborných škol (věk 15+), jejímž cílem je hledat nové talenty, podporovat mladé kreativní lidi v jejich umělecké tvorbě a případně je i povzbudit k dalšímu studiu umění na vysoké škole. Konkrétně na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara ZČU totiž nezáleží na typu střední školy, odkud se uchazeč o studium hlásí, ale na talentu, kreativitě a originalitě, které prokáže u talentové přijímací zkoušky. Prostřednictvím soutěže Teendesign si mladí umělci mohou ověřit své schopnosti a zároveň získat možnost zúčastnit se zdarma či se slevou kurzů mezinárodní letní školy umění ArtCamp. Mohou tak část letních prázdnin strávit v kreativním a mezinárodním prostředí, připravit se na přijímací zkoušky a prohloubit svůj talent pod vedením renomovaných českých i zahraničních umělců.

Teendesign 2019

Téma: FUTURE CITY

Výtvarná soutěž pro studenty gymnázií, středních a vyšších
odborných škol (věkový limit 15 let a výše)

Kategorie:
Design, Grafický design a vizuální komunikace, Fotografie, Ilustrace, Multimédia

Termín odevzdání: 30. 11. 2019

Pravidla soutěže a bližší instrukce najdete zde

Sledujte nás na facebooku

Oceněné práce v soutěží Teendesign 2018, kdy bylo téma IDENTITA, najdete zde

 

 


O soutěži


Teendesign je každoroční mezinárodní výtvarná soutěž určená pro studenty všech typů gymnázií, středních a vyšších odborných škol (věk 15+), jejímž cílem je hledat nové talenty, podporovat mladé kreativní lidi v jejich umělecké tvorbě a případně je i povzbudit k dalšímu studiu umění na vysoké škole. Konkrétně na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara ZČU totiž nezáleží na typu střední školy, odkud se uchazeč o studium hlásí, ale na talentu, kreativitě a originalitě, které prokáže u talentové přijímací zkoušky. Prostřednictvím soutěže Teendesign si mladí umělci mohou ověřit své schopnosti a zároveň získat možnost zúčastnit se zdarma či se slevou kurzů mezinárodní letní školy umění ArtCamp. Mohou tak část letních prázdnin strávit v kreativním a mezinárodním prostředí, připravit se na přijímací zkoušky a prohloubit svůj talent pod vedením renomovaných českých i zahraničních umělců.

Teendesign 2019

Téma: FUTURE CITY

Výtvarná soutěž pro studenty gymnázií, středních a vyšších
odborných škol (věkový limit 15 let a výše)

Kategorie:
Design, Grafický design a vizuální komunikace, Fotografie, Ilustrace, Multimédia

Termín odevzdání: 30. 11. 2019

Pravidla soutěže a bližší instrukce najdete zde

Sledujte nás na facebooku

Oceněné práce v soutěží Teendesign 2018, kdy bylo téma IDENTITA, najdete zde

 

 


Labyrint na ulici

V letošním roce jsme součástí festivalu Živá ulice, jehož hlavní část se koná právě v těchto dnech. 

V letošním roce jsme součástí festivalu Živá ulice, jehož hlavní část se koná právě v těchto dnech. 

  • od pondělí, 14 srpen 2017
  • do neděle, 20 srpen 2017

Špička ledovce 2017

Špička ledovce je tradičním výběrem nejlepších bakalářských a diplomových prací studentů Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara. Všechny práce jsou oceněné Cenou děkana, Čestným uznáním děkana nebo Cenou ateliéru, a to pro svou originální myšlenku a vynikající zpracování.

Špička ledovce je tradičním výběrem nejlepších bakalářských a diplomových prací studentů Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara. Všechny práce jsou oceněné Cenou děkana, Čestným uznáním děkana nebo Cenou ateliéru, a to pro svou originální myšlenku a vynikající zpracování.

Under press

Ali Boozari je íránský ilustrátor, umělecký kurátor a historik umění. Zúčastnil se výstavy ilustrátorské a malířské skupiny Neumers v Íránu, Francii, Slovenské republice, USA, Německu, Dánsku, Jižní Koreji, Japonsku, Itálii a mnoha dalších zemích, jeho kniha je přeložena do více než 15 různých jazyků. Jeho ilustrace jsou ve světě vysoce ceněné, získal mnoho ocenění, jako například Cenu nového horizontu na veletrhu dětské knihy Bologna 2012 nebo čestný diplom Mezinárodní rady pro knihy pro mládež 2010.

Jako kurátor se podílel na výstavách íránské ilustrátorské skupiny – Arabské noci v Íránu, r. 2015; Nye billeder fra Iran v Dánsku, r. 2015 – 2017; Shāhnāmeh Illustration v Gruzii, r. 2014; Anaarestaan v Mnichově, r. 2014 – 2016). Jako badatel se většinou zabývá perskými minutami a litografií. V současné době pracuje jako asistující profesor na Vysoké škole umění v Teheránu, zároveň je prezidentem Íránské ilustrátorské společnosti.

V Galerii Ladislava Sutnara představí autor retrospektivní výstavu ilustrací vytvořených technikou grafiky. Věří, že s touto technikou může vytvořit umění pro děti, které může být na úrovni mistrovských muzejních děl, a proto se vždy snaží vytvářet ilustrace, které jsou vysoce umělecké a můžou uměleckou úroveň rozvíjet i u diváků.

Vystavené ilustrace jsou vybrané z pěti autorových knih: Coque de noix (2012), La lecon de la fontaine (2013), Mal entendu (2012), Au royaume des nenuphars (2012), La vieille plus rusée que le renard (2009).

Posledním z děl, které je na výstavě k vidění je video s názvem "Voyage". Autor vytvořil video z kombinace perských litografických knih z 19. století, na téma příběhu perského básníka, teologa sufismu a hagiografa Atara. Příběh vypráví o hledání krále všeho ptactva, kdy se shromáždí všechno ptactvo světa a nejmoudřejší pták Hoopoe vyzve k hledání legendárního ptáky Simorgha. Mýtický perský pták Simorgh je podobný západnímu mýtickému Fénixóvi. Při náročném putování zbyde na konci hledání skupina třiceti ptáků, když dorazí do obydlí Simorgha vidí bájného ptáka v odrazu jezera (Jméno Simorgh lze v perském jazyce číst jako Si = třicet a Morgh = pták).
Výsledné video je spojením autorova zájmu o umění ilustrace a jeho výzkumné činnosti

Ali Boozari je íránský ilustrátor, umělecký kurátor a historik umění. Zúčastnil se výstavy ilustrátorské a malířské skupiny Neumers v Íránu, Francii, Slovenské republice, USA, Německu, Dánsku, Jižní Koreji, Japonsku, Itálii a mnoha dalších zemích, jeho kniha je přeložena do více než 15 různých jazyků. Jeho ilustrace jsou ve světě vysoce ceněné, získal mnoho ocenění, jako například Cenu nového horizontu na veletrhu dětské knihy Bologna 2012 nebo čestný diplom Mezinárodní rady pro knihy pro mládež 2010.

Jako kurátor se podílel na výstavách íránské ilustrátorské skupiny – Arabské noci v Íránu, r. 2015; Nye billeder fra Iran v Dánsku, r. 2015 – 2017; Shāhnāmeh Illustration v Gruzii, r. 2014; Anaarestaan v Mnichově, r. 2014 – 2016). Jako badatel se většinou zabývá perskými minutami a litografií. V současné době pracuje jako asistující profesor na Vysoké škole umění v Teheránu, zároveň je prezidentem Íránské ilustrátorské společnosti.

V Galerii Ladislava Sutnara představí autor retrospektivní výstavu ilustrací vytvořených technikou grafiky. Věří, že s touto technikou může vytvořit umění pro děti, které může být na úrovni mistrovských muzejních děl, a proto se vždy snaží vytvářet ilustrace, které jsou vysoce umělecké a můžou uměleckou úroveň rozvíjet i u diváků.

Vystavené ilustrace jsou vybrané z pěti autorových knih: Coque de noix (2012), La lecon de la fontaine (2013), Mal entendu (2012), Au royaume des nenuphars (2012), La vieille plus rusée que le renard (2009).

Posledním z děl, které je na výstavě k vidění je video s názvem "Voyage". Autor vytvořil video z kombinace perských litografických knih z 19. století, na téma příběhu perského básníka, teologa sufismu a hagiografa Atara. Příběh vypráví o hledání krále všeho ptactva, kdy se shromáždí všechno ptactvo světa a nejmoudřejší pták Hoopoe vyzve k hledání legendárního ptáky Simorgha. Mýtický perský pták Simorgh je podobný západnímu mýtickému Fénixóvi. Při náročném putování zbyde na konci hledání skupina třiceti ptáků, když dorazí do obydlí Simorgha vidí bájného ptáka v odrazu jezera (Jméno Simorgh lze v perském jazyce číst jako Si = třicet a Morgh = pták).
Výsledné video je spojením autorova zájmu o umění ilustrace a jeho výzkumné činnosti

  • vernisáž středa, 19 červenec 2017
  • od čtvrtek, 20 červenec 2017
  • do sobota, 05 srpen 2017

Here and There

Hiroko Matsushita je japonská umělkyně a ilustrátorka, která pracuje převážně s papírem, jako perforovaným médiem, jeho světlem a stíny. Vedle papírových ilustrací pro mnoho komerčních projektů zkoumá dualitu a nejistotu hranic mezi vnitřním a vnějším prostorem, přítomností a nepřítomností.

Papír autorku inspiruje především pro své možnosti dualistického pojetí, ze kterého můžu čerpat; přední a zadní strana, plochost a objem, pozitivní a negativní prostor nebo světlo a stín.

Výstava představuje dvě umělecká rozdílná díla, která jsou ale založená na stejném konceptu - "tady a tam". První je kniha odrážející dualistické prvky tradičních příběhů, jako je dobro a zlo, mládí a stáří nebo štěstí a neštěstí. Skládaný papír vytváří dva různé pohledy zvenčí i zevnitř, což odkazuje na známé a neznámé příběhy.

Druhým dílem je velký geometrický objekt vytvořený přímo na stěně galerie. Malé krabice jsou vyrobeny z papíru a jsou spolu vyrovnány tak, aby tvarovaly stěnu a proměňovali její perspektivní strukturu.

www.hirokomatsushita.com

Hiroko Matsushita je japonská umělkyně a ilustrátorka, která pracuje převážně s papírem, jako perforovaným médiem, jeho světlem a stíny. Vedle papírových ilustrací pro mnoho komerčních projektů zkoumá dualitu a nejistotu hranic mezi vnitřním a vnějším prostorem, přítomností a nepřítomností.

Papír autorku inspiruje především pro své možnosti dualistického pojetí, ze kterého můžu čerpat; přední a zadní strana, plochost a objem, pozitivní a negativní prostor nebo světlo a stín.

Výstava představuje dvě umělecká rozdílná díla, která jsou ale založená na stejném konceptu - "tady a tam". První je kniha odrážející dualistické prvky tradičních příběhů, jako je dobro a zlo, mládí a stáří nebo štěstí a neštěstí. Skládaný papír vytváří dva různé pohledy zvenčí i zevnitř, což odkazuje na známé a neznámé příběhy.

Druhým dílem je velký geometrický objekt vytvořený přímo na stěně galerie. Malé krabice jsou vyrobeny z papíru a jsou spolu vyrovnány tak, aby tvarovaly stěnu a proměňovali její perspektivní strukturu.

www.hirokomatsushita.com

  • vernisáž středa, 12 červenec 2017
  • od čtvrtek, 13 červenec 2017
  • do sobota, 05 srpen 2017

CZ KOMIKS

V červenci galerie Nad schody vystavuje tři vítězné komiksy soutěže CZ KOMIKS. Studenti a studentky ateliéru komiks a dětská ilustrace se v této soutěži pravidelně umisťují na stupních vítězů. Letos je to ale poprvé, kdy obsadili první 3 místa. Návštěvníci si mohou přečíst nejen komiks Slyš mě od Kamily Pokorné, který získal hlavní cenu, ale i fantazijní příběh Procházka od Ester Kuchynkové nebo vyprávění Ecce Homo autorky Anny Kucharčíkové, věnující se aktuálnímu dění.

Tyto komiksy doplňují dva příběhy na téma Pokušení, autorů Víta Kováře a Oldřicha Holinky, které vznikly v letošním roce v rámci mezinárodní soutěže konané v Luzernu (Švýcarsko) v souvislosti se zdejším komiksovým festivalem Fummetto. Studenti ateliéru komiks a dětská ilustrace se soutěže zúčastnili s celkem 15 pracemi, které budou na festivalu Fummetto k vidění letos v dubnu.

V červenci galerie Nad schody vystavuje tři vítězné komiksy soutěže CZ KOMIKS. Studenti a studentky ateliéru komiks a dětská ilustrace se v této soutěži pravidelně umisťují na stupních vítězů. Letos je to ale poprvé, kdy obsadili první 3 místa. Návštěvníci si mohou přečíst nejen komiks Slyš mě od Kamily Pokorné, který získal hlavní cenu, ale i fantazijní příběh Procházka od Ester Kuchynkové nebo vyprávění Ecce Homo autorky Anny Kucharčíkové, věnující se aktuálnímu dění.

Tyto komiksy doplňují dva příběhy na téma Pokušení, autorů Víta Kováře a Oldřicha Holinky, které vznikly v letošním roce v rámci mezinárodní soutěže konané v Luzernu (Švýcarsko) v souvislosti se zdejším komiksovým festivalem Fummetto. Studenti ateliéru komiks a dětská ilustrace se soutěže zúčastnili s celkem 15 pracemi, které budou na festivalu Fummetto k vidění letos v dubnu.

  • od pondělí, 03 červenec 2017
  • do čtvrtek, 31 srpen 2017

FUD bile logocz

eu

evropská unie

evropský fond pro regionální rozvoj

investice do vaší budoucnosti

sociální sítě

facebook

instagram

youtube

 

adresa

univerzitní 28, 306 14 plzeň

www.fdu.zcu.cz

GPS: 49°43'30.7"N 13°20'54.7"E