Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara

nahoru >

akce UUD archiv

soutěž teendesign

pátek, 11 srpen 2017 00:00

O soutěži


Teendesign je každoroční mezinárodní výtvarná soutěž určená pro studenty všech typů gymnázií, středních a vyšších odborných škol (věk 15+), jejímž cílem je hledat nové talenty, podporovat mladé kreativní lidi v jejich umělecké tvorbě a případně je i povzbudit k dalšímu studiu umění na vysoké škole. Konkrétně na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara ZČU totiž nezáleží na typu střední školy, odkud se uchazeč o studium hlásí, ale na talentu, kreativitě a originalitě, které prokáže u talentové přijímací zkoušky. Prostřednictvím soutěže Teendesign si mladí umělci mohou ověřit své schopnosti a zároveň získat možnost zúčastnit se zdarma či se slevou kurzů mezinárodní letní školy umění ArtCamp. Mohou tak část letních prázdnin strávit v kreativním a mezinárodním prostředí, připravit se na přijímací zkoušky a prohloubit svůj talent pod vedením renomovaných českých i zahraničních umělců.

Teendesign 2019

Téma: FUTURE CITY

Výtvarná soutěž pro studenty gymnázií, středních a vyšších
odborných škol (věkový limit 15 let a výše)

Kategorie:
Design, Grafický design a vizuální komunikace, Fotografie, Ilustrace, Multimédia

Termín odevzdání: 30. 11. 2019

Pravidla soutěže a bližší instrukce najdete zde

Sledujte nás na facebooku

Oceněné práce v soutěží Teendesign 2018, kdy bylo téma IDENTITA, najdete zde

 

 


O soutěži


Teendesign je každoroční mezinárodní výtvarná soutěž určená pro studenty všech typů gymnázií, středních a vyšších odborných škol (věk 15+), jejímž cílem je hledat nové talenty, podporovat mladé kreativní lidi v jejich umělecké tvorbě a případně je i povzbudit k dalšímu studiu umění na vysoké škole. Konkrétně na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara ZČU totiž nezáleží na typu střední školy, odkud se uchazeč o studium hlásí, ale na talentu, kreativitě a originalitě, které prokáže u talentové přijímací zkoušky. Prostřednictvím soutěže Teendesign si mladí umělci mohou ověřit své schopnosti a zároveň získat možnost zúčastnit se zdarma či se slevou kurzů mezinárodní letní školy umění ArtCamp. Mohou tak část letních prázdnin strávit v kreativním a mezinárodním prostředí, připravit se na přijímací zkoušky a prohloubit svůj talent pod vedením renomovaných českých i zahraničních umělců.

Teendesign 2019

Téma: FUTURE CITY

Výtvarná soutěž pro studenty gymnázií, středních a vyšších
odborných škol (věkový limit 15 let a výše)

Kategorie:
Design, Grafický design a vizuální komunikace, Fotografie, Ilustrace, Multimédia

Termín odevzdání: 30. 11. 2019

Pravidla soutěže a bližší instrukce najdete zde

Sledujte nás na facebooku

Oceněné práce v soutěží Teendesign 2018, kdy bylo téma IDENTITA, najdete zde

 

 


Labyrint na ulici

V letošním roce jsme součástí festivalu Živá ulice, jehož hlavní část se koná právě v těchto dnech. 

V letošním roce jsme součástí festivalu Živá ulice, jehož hlavní část se koná právě v těchto dnech. 

  • od pondělí, 14 srpen 2017
  • do neděle, 20 srpen 2017

Špička ledovce 2017

Špička ledovce je tradičním výběrem nejlepších bakalářských a diplomových prací studentů Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara. Všechny práce jsou oceněné Cenou děkana, Čestným uznáním děkana nebo Cenou ateliéru, a to pro svou originální myšlenku a vynikající zpracování.

Špička ledovce je tradičním výběrem nejlepších bakalářských a diplomových prací studentů Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara. Všechny práce jsou oceněné Cenou děkana, Čestným uznáním děkana nebo Cenou ateliéru, a to pro svou originální myšlenku a vynikající zpracování.

Under press

Ali Boozari je íránský ilustrátor, umělecký kurátor a historik umění. Zúčastnil se výstavy ilustrátorské a malířské skupiny Neumers v Íránu, Francii, Slovenské republice, USA, Německu, Dánsku, Jižní Koreji, Japonsku, Itálii a mnoha dalších zemích, jeho kniha je přeložena do více než 15 různých jazyků. Jeho ilustrace jsou ve světě vysoce ceněné, získal mnoho ocenění, jako například Cenu nového horizontu na veletrhu dětské knihy Bologna 2012 nebo čestný diplom Mezinárodní rady pro knihy pro mládež 2010.

Jako kurátor se podílel na výstavách íránské ilustrátorské skupiny – Arabské noci v Íránu, r. 2015; Nye billeder fra Iran v Dánsku, r. 2015 – 2017; Shāhnāmeh Illustration v Gruzii, r. 2014; Anaarestaan v Mnichově, r. 2014 – 2016). Jako badatel se většinou zabývá perskými minutami a litografií. V současné době pracuje jako asistující profesor na Vysoké škole umění v Teheránu, zároveň je prezidentem Íránské ilustrátorské společnosti.

V Galerii Ladislava Sutnara představí autor retrospektivní výstavu ilustrací vytvořených technikou grafiky. Věří, že s touto technikou může vytvořit umění pro děti, které může být na úrovni mistrovských muzejních děl, a proto se vždy snaží vytvářet ilustrace, které jsou vysoce umělecké a můžou uměleckou úroveň rozvíjet i u diváků.

Vystavené ilustrace jsou vybrané z pěti autorových knih: Coque de noix (2012), La lecon de la fontaine (2013), Mal entendu (2012), Au royaume des nenuphars (2012), La vieille plus rusée que le renard (2009).

Posledním z děl, které je na výstavě k vidění je video s názvem "Voyage". Autor vytvořil video z kombinace perských litografických knih z 19. století, na téma příběhu perského básníka, teologa sufismu a hagiografa Atara. Příběh vypráví o hledání krále všeho ptactva, kdy se shromáždí všechno ptactvo světa a nejmoudřejší pták Hoopoe vyzve k hledání legendárního ptáky Simorgha. Mýtický perský pták Simorgh je podobný západnímu mýtickému Fénixóvi. Při náročném putování zbyde na konci hledání skupina třiceti ptáků, když dorazí do obydlí Simorgha vidí bájného ptáka v odrazu jezera (Jméno Simorgh lze v perském jazyce číst jako Si = třicet a Morgh = pták).
Výsledné video je spojením autorova zájmu o umění ilustrace a jeho výzkumné činnosti

Ali Boozari je íránský ilustrátor, umělecký kurátor a historik umění. Zúčastnil se výstavy ilustrátorské a malířské skupiny Neumers v Íránu, Francii, Slovenské republice, USA, Německu, Dánsku, Jižní Koreji, Japonsku, Itálii a mnoha dalších zemích, jeho kniha je přeložena do více než 15 různých jazyků. Jeho ilustrace jsou ve světě vysoce ceněné, získal mnoho ocenění, jako například Cenu nového horizontu na veletrhu dětské knihy Bologna 2012 nebo čestný diplom Mezinárodní rady pro knihy pro mládež 2010.

Jako kurátor se podílel na výstavách íránské ilustrátorské skupiny – Arabské noci v Íránu, r. 2015; Nye billeder fra Iran v Dánsku, r. 2015 – 2017; Shāhnāmeh Illustration v Gruzii, r. 2014; Anaarestaan v Mnichově, r. 2014 – 2016). Jako badatel se většinou zabývá perskými minutami a litografií. V současné době pracuje jako asistující profesor na Vysoké škole umění v Teheránu, zároveň je prezidentem Íránské ilustrátorské společnosti.

V Galerii Ladislava Sutnara představí autor retrospektivní výstavu ilustrací vytvořených technikou grafiky. Věří, že s touto technikou může vytvořit umění pro děti, které může být na úrovni mistrovských muzejních děl, a proto se vždy snaží vytvářet ilustrace, které jsou vysoce umělecké a můžou uměleckou úroveň rozvíjet i u diváků.

Vystavené ilustrace jsou vybrané z pěti autorových knih: Coque de noix (2012), La lecon de la fontaine (2013), Mal entendu (2012), Au royaume des nenuphars (2012), La vieille plus rusée que le renard (2009).

Posledním z děl, které je na výstavě k vidění je video s názvem "Voyage". Autor vytvořil video z kombinace perských litografických knih z 19. století, na téma příběhu perského básníka, teologa sufismu a hagiografa Atara. Příběh vypráví o hledání krále všeho ptactva, kdy se shromáždí všechno ptactvo světa a nejmoudřejší pták Hoopoe vyzve k hledání legendárního ptáky Simorgha. Mýtický perský pták Simorgh je podobný západnímu mýtickému Fénixóvi. Při náročném putování zbyde na konci hledání skupina třiceti ptáků, když dorazí do obydlí Simorgha vidí bájného ptáka v odrazu jezera (Jméno Simorgh lze v perském jazyce číst jako Si = třicet a Morgh = pták).
Výsledné video je spojením autorova zájmu o umění ilustrace a jeho výzkumné činnosti

  • vernisáž středa, 19 červenec 2017
  • od čtvrtek, 20 červenec 2017
  • do sobota, 05 srpen 2017

Here and There

Hiroko Matsushita je japonská umělkyně a ilustrátorka, která pracuje převážně s papírem, jako perforovaným médiem, jeho světlem a stíny. Vedle papírových ilustrací pro mnoho komerčních projektů zkoumá dualitu a nejistotu hranic mezi vnitřním a vnějším prostorem, přítomností a nepřítomností.

Papír autorku inspiruje především pro své možnosti dualistického pojetí, ze kterého můžu čerpat; přední a zadní strana, plochost a objem, pozitivní a negativní prostor nebo světlo a stín.

Výstava představuje dvě umělecká rozdílná díla, která jsou ale založená na stejném konceptu - "tady a tam". První je kniha odrážející dualistické prvky tradičních příběhů, jako je dobro a zlo, mládí a stáří nebo štěstí a neštěstí. Skládaný papír vytváří dva různé pohledy zvenčí i zevnitř, což odkazuje na známé a neznámé příběhy.

Druhým dílem je velký geometrický objekt vytvořený přímo na stěně galerie. Malé krabice jsou vyrobeny z papíru a jsou spolu vyrovnány tak, aby tvarovaly stěnu a proměňovali její perspektivní strukturu.

www.hirokomatsushita.com

Hiroko Matsushita je japonská umělkyně a ilustrátorka, která pracuje převážně s papírem, jako perforovaným médiem, jeho světlem a stíny. Vedle papírových ilustrací pro mnoho komerčních projektů zkoumá dualitu a nejistotu hranic mezi vnitřním a vnějším prostorem, přítomností a nepřítomností.

Papír autorku inspiruje především pro své možnosti dualistického pojetí, ze kterého můžu čerpat; přední a zadní strana, plochost a objem, pozitivní a negativní prostor nebo světlo a stín.

Výstava představuje dvě umělecká rozdílná díla, která jsou ale založená na stejném konceptu - "tady a tam". První je kniha odrážející dualistické prvky tradičních příběhů, jako je dobro a zlo, mládí a stáří nebo štěstí a neštěstí. Skládaný papír vytváří dva různé pohledy zvenčí i zevnitř, což odkazuje na známé a neznámé příběhy.

Druhým dílem je velký geometrický objekt vytvořený přímo na stěně galerie. Malé krabice jsou vyrobeny z papíru a jsou spolu vyrovnány tak, aby tvarovaly stěnu a proměňovali její perspektivní strukturu.

www.hirokomatsushita.com

  • vernisáž středa, 12 červenec 2017
  • od čtvrtek, 13 červenec 2017
  • do sobota, 05 srpen 2017

CZ KOMIKS

V červenci galerie Nad schody vystavuje tři vítězné komiksy soutěže CZ KOMIKS. Studenti a studentky ateliéru komiks a dětská ilustrace se v této soutěži pravidelně umisťují na stupních vítězů. Letos je to ale poprvé, kdy obsadili první 3 místa. Návštěvníci si mohou přečíst nejen komiks Slyš mě od Kamily Pokorné, který získal hlavní cenu, ale i fantazijní příběh Procházka od Ester Kuchynkové nebo vyprávění Ecce Homo autorky Anny Kucharčíkové, věnující se aktuálnímu dění.

Tyto komiksy doplňují dva příběhy na téma Pokušení, autorů Víta Kováře a Oldřicha Holinky, které vznikly v letošním roce v rámci mezinárodní soutěže konané v Luzernu (Švýcarsko) v souvislosti se zdejším komiksovým festivalem Fummetto. Studenti ateliéru komiks a dětská ilustrace se soutěže zúčastnili s celkem 15 pracemi, které budou na festivalu Fummetto k vidění letos v dubnu.

V červenci galerie Nad schody vystavuje tři vítězné komiksy soutěže CZ KOMIKS. Studenti a studentky ateliéru komiks a dětská ilustrace se v této soutěži pravidelně umisťují na stupních vítězů. Letos je to ale poprvé, kdy obsadili první 3 místa. Návštěvníci si mohou přečíst nejen komiks Slyš mě od Kamily Pokorné, který získal hlavní cenu, ale i fantazijní příběh Procházka od Ester Kuchynkové nebo vyprávění Ecce Homo autorky Anny Kucharčíkové, věnující se aktuálnímu dění.

Tyto komiksy doplňují dva příběhy na téma Pokušení, autorů Víta Kováře a Oldřicha Holinky, které vznikly v letošním roce v rámci mezinárodní soutěže konané v Luzernu (Švýcarsko) v souvislosti se zdejším komiksovým festivalem Fummetto. Studenti ateliéru komiks a dětská ilustrace se soutěže zúčastnili s celkem 15 pracemi, které budou na festivalu Fummetto k vidění letos v dubnu.

  • od pondělí, 03 červenec 2017
  • do čtvrtek, 31 srpen 2017

Retrospektiva pokroku

Bakalářské a diplomové práce ateliéru Intermédií na Sutnarce

Bakalářské a diplomové práce ateliéru Intermédií na Sutnarce

  • vernisáž čtvrtek, 15 červen 2017
  • od pátek, 16 červen 2017
  • do středa, 28 červen 2017

Na Pomezí

Bakalářské a diplomové práce ateliéru Malby na Sutnarce

Bakalářské a diplomové práce ateliéru Malby na Sutnarce

  • vernisáž úterý, 13 červen 2017
  • od středa, 14 červen 2017
  • do pátek, 23 červen 2017

Unie umění a designu

Výstava představuje výběr z tvorby několika osobností Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara. Na rozdíl od uplynulé, čistě designové výstavy, je tato zaměřená především na výtvarné umění – kresba, malba či grafika nebo ilustrace, dále dva sochařské objetky a nakonec fotografie.

Výstava představuje výběr z tvorby několika osobností Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara. Na rozdíl od uplynulé, čistě designové výstavy, je tato zaměřená především na výtvarné umění – kresba, malba či grafika nebo ilustrace, dále dva sochařské objetky a nakonec fotografie.

  • vernisáž středa, 07 červen 2017
  • od čtvrtek, 08 červen 2017
  • do sobota, 08 červenec 2017

Texty pro otrlejší aneb tatínek psychiatrem podruhé

Úspěšná výstava se přesouvá z Univerzitní knihovny do kulturní zóny DEPO2015.

Úspěšná výstava se přesouvá z Univerzitní knihovny do kulturní zóny DEPO2015.

  • vernisáž čtvrtek, 08 červen 2017
  • od pátek, 09 červen 2017
  • do čtvrtek, 29 červen 2017

klauzury/diplomky

Výstava klauzurních, semestrálních, bakalářských a diplomových prací, která má tradici již od působení původního Ústavu umění a designu, propojí celou budovu plzeňské "továrny na umění" v jeden obrovský výstavní prostor. Za léta fungování této umělecké školy si její studenti pod vedením renomovaných uměleckých osobností vybudovali nejen doma, ale i v zahraničí vynikající pověst, a tak se můžeme i letos těšit na přehlídku talentovaných a mnohdy již i v praxi úspěšných mladých umělců.

Výstavu zahájíme v pondělí 5. června v 16 hodin v budově Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara.

Výstava je vhodná nejen pro zájemce o umění, ale i pro zájemce o studium na Sutnarce nebo zaměstnavatele hledající odborné pracovníky ze zmíněných oborů.

Výstavu je možné navštívit každý všední den od 8 do 20 hodin. Upozorňujeme návštěvníky, že zároveň budou v prostorách výstavy probíhat klauzurní postupové zkoušky, a následně obhajoby bakalářských a diplomových prací, proto prosíme - berte ohled na studenty a jejich zkušební komise.

Kromě tradiční výstavy v budově fakulty nabídne letošní ohlédnutí za uplynulým školním rokem na Sutnarce také prostor plzeňská Papírna a Západočeské muzeum:

Na pomezí - výstava absolventských prací ateliéru Malby
Zahájení výstavy se koná v úterý 13. června v 18 hodin v Papírně.

Retrospektiva pokroku - výstava absolventských prací ateliéru Intermédií
Zahájení výstavy proběhne ve čtvrtek 15. června v 18 hodin v Západočeském muzeu.

Výstava klauzurních, semestrálních, bakalářských a diplomových prací, která má tradici již od působení původního Ústavu umění a designu, propojí celou budovu plzeňské "továrny na umění" v jeden obrovský výstavní prostor. Za léta fungování této umělecké školy si její studenti pod vedením renomovaných uměleckých osobností vybudovali nejen doma, ale i v zahraničí vynikající pověst, a tak se můžeme i letos těšit na přehlídku talentovaných a mnohdy již i v praxi úspěšných mladých umělců.

Výstavu zahájíme v pondělí 5. června v 16 hodin v budově Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara.

Výstava je vhodná nejen pro zájemce o umění, ale i pro zájemce o studium na Sutnarce nebo zaměstnavatele hledající odborné pracovníky ze zmíněných oborů.

Výstavu je možné navštívit každý všední den od 8 do 20 hodin. Upozorňujeme návštěvníky, že zároveň budou v prostorách výstavy probíhat klauzurní postupové zkoušky, a následně obhajoby bakalářských a diplomových prací, proto prosíme - berte ohled na studenty a jejich zkušební komise.

Kromě tradiční výstavy v budově fakulty nabídne letošní ohlédnutí za uplynulým školním rokem na Sutnarce také prostor plzeňská Papírna a Západočeské muzeum:

Na pomezí - výstava absolventských prací ateliéru Malby
Zahájení výstavy se koná v úterý 13. června v 18 hodin v Papírně.

Retrospektiva pokroku - výstava absolventských prací ateliéru Intermédií
Zahájení výstavy proběhne ve čtvrtek 15. června v 18 hodin v Západočeském muzeu.

  • vernisáž pondělí, 05 červen 2017
  • od úterý, 06 červen 2017
  • do pátek, 23 červen 2017

Ondřej Neff očima studentů

Od květnu můžete shlédnout výstavu s podtitulem Dílo Ondřeje Neffa očima studentů.

Ondřej Neff zavítal v loňském roce u příležitosti svého životního jubilea na zahájení rozsáhlé výstavy reflektující jeho tvrobu, kterou připravi Ateliér Komiksu a ilustrace pro děti.

Od květnu můžete shlédnout výstavu s podtitulem Dílo Ondřeje Neffa očima studentů.

Ondřej Neff zavítal v loňském roce u příležitosti svého životního jubilea na zahájení rozsáhlé výstavy reflektující jeho tvrobu, kterou připravi Ateliér Komiksu a ilustrace pro děti.

  • od pondělí, 01 květen 2017
  • do pátek, 30 červen 2017

Hommage à Sutnar

"Hommage à Sutnar" - tak zní název diplomové práce studentky sochařství z Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara v Plzni. Rozměrná instalace z umělohmotných stahovacích pásek představuje jakési nové formy života. Jedná se o jednorázový odpadní materiál, vytvořený člověkem, který je přírodou pohlcen a transformován v nové organismy, jež svou barevností a tvary poukazují na nebezpečnost a toxicitu pro lidstvo.

Autorka svým dílem nenápadně odkazuje k Sutnarovým poznávacím znamením jeho tvorby, ať už se jedná o barevnost, stavebnicový styl zhotovení, použití nového materiálu v umění či minimalistický tvar, který v tomto případě přesahuje až ve složitý biomorfní útvar.

Objekt, který se skládá z téměř 35 tisíc elektropásek je již nyní k vidění na Moving Station - kulturní zastávce na Jižním předměstí v Plzni.

"Hommage à Sutnar" - tak zní název diplomové práce studentky sochařství z Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara v Plzni. Rozměrná instalace z umělohmotných stahovacích pásek představuje jakési nové formy života. Jedná se o jednorázový odpadní materiál, vytvořený člověkem, který je přírodou pohlcen a transformován v nové organismy, jež svou barevností a tvary poukazují na nebezpečnost a toxicitu pro lidstvo.

Autorka svým dílem nenápadně odkazuje k Sutnarovým poznávacím znamením jeho tvorby, ať už se jedná o barevnost, stavebnicový styl zhotovení, použití nového materiálu v umění či minimalistický tvar, který v tomto případě přesahuje až ve složitý biomorfní útvar.

Objekt, který se skládá z téměř 35 tisíc elektropásek je již nyní k vidění na Moving Station - kulturní zastávce na Jižním předměstí v Plzni.

  • od středa, 26 duben 2017

Concrete, blue and space

Výstava Concrete, blue and space představuje tvorbu slovenské designérky Jany Potiron, která v Plzni vede ateliér Designu nábytku a interiéru. Jejím autorským kolekcím úložného nábytku a interiérovým řešením dominuje beton, odstíny šedi a výrazně modrá. Experimentuje s minimalistickými formami a hledá vzájemné přesahy designu a umění.

Autorčin teoretický výzkum uživatelské a materiálové psychologie v designu v praxi souvisí s hledáním specifického tvarosloví produktů, kterým připisuje emocionální a společenský význam. Předpokladem řešení je subjektivita diváka, nedokonalost vnímání a proměnlivost používaní produktů v čase. Funkci objektů respektuje, primárně však pracuje s asociacemi, výrazovostí a interakcí člověka s materiálním světem. Designéra vnímá jako tvůrce hodnot, pro kterého smysl navrhování spočívá v laskavém a zodpovědném přístupu k produkci věcí, které nás obklopují, v aktuálnosti řešení a v zohlednění individuality jednotlivců.

Nová kolekce navazuje na dosavadní dílo autorky, ve kterém aplikuje autorskou techniku povrchového betonování, pracuje s optickými iluzemi a emocionálními obsahy. Citací uměleckého vyjádření mistrů jakým je Yaacov Agam, Yves Klein nebo Felice Varini, propojuje umělecký projev s principy nábytkové tvorby. Východiskem správné interpretace je specifická vzdálenost a úhel pohledu. Nábytek nabývá formátu uměleckého díla. Design objektů bere v úvahu klamné vnímání a individuální chápání diváka, snaží se ho aktivovat a měnit v prostoru, a tím nabízí nový estetický zážitek.

Výběrem z realizací si divák udělá obrázek o předcházejícím vývoji v tvorbě autorky. Prostřednictvím geometrických tvarů nábytek personifikuje, asociativně hledá souvislosti mezi známou performancí a materiálem na použitých prvcích. Výstavu nábytkových prvků doplňuje obrazová dokumentace dosud realizovaných projektů pod vlastní značkou Grung, nebo díla z doby působení ve sdružení KEKS Design, které fungovalo jako skupina mladých designérů, kamarádů a kolegů v oblasti produktového, průmyslového a také grafického designu. Aktivity Jany Potiron můžete sledovat při samostatných i týmových interiérových řešeních, sociálně-kulturních projektech, stejně jako při realizaci světelných site-specific instalací v exteriéru, nebo v nábytkovém site-specific designu.

www.grungdesign.com

Výstava Concrete, blue and space představuje tvorbu slovenské designérky Jany Potiron, která v Plzni vede ateliér Designu nábytku a interiéru. Jejím autorským kolekcím úložného nábytku a interiérovým řešením dominuje beton, odstíny šedi a výrazně modrá. Experimentuje s minimalistickými formami a hledá vzájemné přesahy designu a umění.

Autorčin teoretický výzkum uživatelské a materiálové psychologie v designu v praxi souvisí s hledáním specifického tvarosloví produktů, kterým připisuje emocionální a společenský význam. Předpokladem řešení je subjektivita diváka, nedokonalost vnímání a proměnlivost používaní produktů v čase. Funkci objektů respektuje, primárně však pracuje s asociacemi, výrazovostí a interakcí člověka s materiálním světem. Designéra vnímá jako tvůrce hodnot, pro kterého smysl navrhování spočívá v laskavém a zodpovědném přístupu k produkci věcí, které nás obklopují, v aktuálnosti řešení a v zohlednění individuality jednotlivců.

Nová kolekce navazuje na dosavadní dílo autorky, ve kterém aplikuje autorskou techniku povrchového betonování, pracuje s optickými iluzemi a emocionálními obsahy. Citací uměleckého vyjádření mistrů jakým je Yaacov Agam, Yves Klein nebo Felice Varini, propojuje umělecký projev s principy nábytkové tvorby. Východiskem správné interpretace je specifická vzdálenost a úhel pohledu. Nábytek nabývá formátu uměleckého díla. Design objektů bere v úvahu klamné vnímání a individuální chápání diváka, snaží se ho aktivovat a měnit v prostoru, a tím nabízí nový estetický zážitek.

Výběrem z realizací si divák udělá obrázek o předcházejícím vývoji v tvorbě autorky. Prostřednictvím geometrických tvarů nábytek personifikuje, asociativně hledá souvislosti mezi známou performancí a materiálem na použitých prvcích. Výstavu nábytkových prvků doplňuje obrazová dokumentace dosud realizovaných projektů pod vlastní značkou Grung, nebo díla z doby působení ve sdružení KEKS Design, které fungovalo jako skupina mladých designérů, kamarádů a kolegů v oblasti produktového, průmyslového a také grafického designu. Aktivity Jany Potiron můžete sledovat při samostatných i týmových interiérových řešeních, sociálně-kulturních projektech, stejně jako při realizaci světelných site-specific instalací v exteriéru, nebo v nábytkovém site-specific designu.

www.grungdesign.com

  • vernisáž středa, 10 květen 2017
  • od čtvrtek, 11 květen 2017
  • do sobota, 03 červen 2017

Design v pohybu 2015 - 2020

Vzhledem k nedávným výročí výuky průmyslového designu na ÚK FSI VUT v Brně a Ústavu designu na STU v Bratislavě byla navržena série mezinárodních výstav s pracovním názvem Design v pohybu aneb pohyb v designu 2015 - 2020.

Letošní pokračování projektu Design v pohybu je tentokrát na „kolejích" v Muzeu dopravy v Bratislavě ... V muzeích je běžné, že se zde vystavují objekty a dokumenty z doby značně minulé nebo trochu více či méně nedávné... Nyní zde budou ale představeny exponáty, které jsou směrovány do doby budoucí, někdy to mohou být vize hodně vzdálené naší době, možnostem současné technologie i výroby. Naznačují však směr, ideje, které se za několik let už nemusí jevit tak troufalými či bláznivými...

Poprvé se setkají všechny přední designérské školy z Čech a Slovenska, k této výstavě se připojí v automobilovém designu známý ateliér Štefana Kleina na VŠVU v Bratislavě, rovněž FAVU VUT Brno, aby všichni společně demonstrovali svůj designérský pohled pedagogů a studentů - můžeme klidně říci československý - na navrhování v oblasti transport designu a blízkých odvětvích.

Pokud vše půjde dobře, je v roce 2018 plánovaná další větší výstavy v Plzni, Praze a v Brně i Košicích, jako určitý příspěvek k 100 letům vzniku Československa.

Výstavy mohou motivovat ke znovunaplnění vize, kterou naznačil náš přední, přímo československý teoretik průmyslového designu Zdeno Kolesár v katalogu výstavy: "Československo bývalo strojárskou veľmocou a výroba dopravných prostriedkov sa najmä na území Čiech a Moravy rozvíjala už za existencie rakúsko-uhorskej monarchie. Medzivojnové Československo v tomto smere patrilo k popredným krajinám sveta... "

Kurátoři výstavy: prof. akad. soch. Peter Paliatka, odborný garant projektu a doc. akad.soch. Miroslav Zvonek, ArtD., autor projektu a editor katalogu. Koordinace projektu: doc. Ing. Jaroslav Jarema, CSc.
Autor projektu doc. akad.soch. Miroslav Zvonek, ArtD.

Vzhledem k nedávným výročí výuky průmyslového designu na ÚK FSI VUT v Brně a Ústavu designu na STU v Bratislavě byla navržena série mezinárodních výstav s pracovním názvem Design v pohybu aneb pohyb v designu 2015 - 2020.

Letošní pokračování projektu Design v pohybu je tentokrát na „kolejích" v Muzeu dopravy v Bratislavě ... V muzeích je běžné, že se zde vystavují objekty a dokumenty z doby značně minulé nebo trochu více či méně nedávné... Nyní zde budou ale představeny exponáty, které jsou směrovány do doby budoucí, někdy to mohou být vize hodně vzdálené naší době, možnostem současné technologie i výroby. Naznačují však směr, ideje, které se za několik let už nemusí jevit tak troufalými či bláznivými...

Poprvé se setkají všechny přední designérské školy z Čech a Slovenska, k této výstavě se připojí v automobilovém designu známý ateliér Štefana Kleina na VŠVU v Bratislavě, rovněž FAVU VUT Brno, aby všichni společně demonstrovali svůj designérský pohled pedagogů a studentů - můžeme klidně říci československý - na navrhování v oblasti transport designu a blízkých odvětvích.

Pokud vše půjde dobře, je v roce 2018 plánovaná další větší výstavy v Plzni, Praze a v Brně i Košicích, jako určitý příspěvek k 100 letům vzniku Československa.

Výstavy mohou motivovat ke znovunaplnění vize, kterou naznačil náš přední, přímo československý teoretik průmyslového designu Zdeno Kolesár v katalogu výstavy: "Československo bývalo strojárskou veľmocou a výroba dopravných prostriedkov sa najmä na území Čiech a Moravy rozvíjala už za existencie rakúsko-uhorskej monarchie. Medzivojnové Československo v tomto smere patrilo k popredným krajinám sveta... "

Kurátoři výstavy: prof. akad. soch. Peter Paliatka, odborný garant projektu a doc. akad.soch. Miroslav Zvonek, ArtD., autor projektu a editor katalogu. Koordinace projektu: doc. Ing. Jaroslav Jarema, CSc.
Autor projektu doc. akad.soch. Miroslav Zvonek, ArtD.

  • vernisáž čtvrtek, 04 květen 2017
  • od pátek, 05 květen 2017
  • do neděle, 03 září 2017

Jarní Design Market

Jarní Design Market studentů Sutnarky zpestří jarní program v Plzni.

Jarní Design Market studentů Sutnarky zpestří jarní program v Plzni.

  • od úterý, 02 květen 2017
  • do pátek, 12 květen 2017

Pedagogové vystavují za hranicemi

Blue Cat Gallery v Chersonu na Ukrajině, stejně jako v loňském roce, představuje tvorbu pedagogů ze Sutnarky.

Blue Cat Gallery v Chersonu na Ukrajině, stejně jako v loňském roce, představuje tvorbu pedagogů ze Sutnarky.

  • vernisáž středa, 19 duben 2017
  • od čtvrtek, 20 duben 2017
  • do čtvrtek, 18 květen 2017

Texty pro otrlejší děti aneb když je tatínek psychiatrem

Univerzitní knihovna ZČU hostí výstavu komiksů a ilustrací studentů Sutnarky.

Univerzitní knihovna ZČU hostí výstavu komiksů a ilustrací studentů Sutnarky.

  • vernisáž středa, 26 duben 2017
  • od úterý, 25 duben 2017
  • do středa, 31 květen 2017

Cesty Vojtěcha Aubrechta

Název výstavy lze vnímat ve dvou rovinách. V doslovné i symbolické. Výstava je určitou mini-retrospektivou, která představuje různorodost autorova vyjádření. Zároveň je „cesta" a to co se nalézá při ní, fyzicky přítomna ve všech vystavených cyklech.

Název výstavy lze vnímat ve dvou rovinách. V doslovné i symbolické. Výstava je určitou mini-retrospektivou, která představuje různorodost autorova vyjádření. Zároveň je „cesta" a to co se nalézá při ní, fyzicky přítomna ve všech vystavených cyklech.

  • vernisáž středa, 05 duben 2017
  • od čtvrtek, 06 duben 2017
  • do sobota, 06 květen 2017

The New Colorfulness of Vision

Výstava s názvem The New Colorfulness of Vision je výběrem fotografií studentů tří uměleckých škol - Berufsausbildung am Lette Verein z Berlína, Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt z Vídně a samozřejmě Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara ZČU.

Práce vznikly během fotofestivalu Zingst 2016, kde se každoročně koná mnoho motivačních a informačních seminářů, inspirujících diskusí, workshopů a výstav. Právě ze společného workshopu výše zmíněných škol vzešla výstava, která bude k vidění v Galerii na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara od 24.3. do 13.4.2017. Zahájení se koná ve čtvrtek 23.3.2017 v 16 hodin.

Výstava s názvem The New Colorfulness of Vision je výběrem fotografií studentů tří uměleckých škol - Berufsausbildung am Lette Verein z Berlína, Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt z Vídně a samozřejmě Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara ZČU.

Práce vznikly během fotofestivalu Zingst 2016, kde se každoročně koná mnoho motivačních a informačních seminářů, inspirujících diskusí, workshopů a výstav. Právě ze společného workshopu výše zmíněných škol vzešla výstava, která bude k vidění v Galerii na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara od 24.3. do 13.4.2017. Zahájení se koná ve čtvrtek 23.3.2017 v 16 hodin.

  • vernisáž čtvrtek, 23 březen 2017
  • od pátek, 24 březen 2017
  • do čtvrtek, 13 duben 2017

Bakalářky a diplomky v Galerii Nad Schody, část 2.

Březen zahájíme v galerii Nad schody druhou výstavou vybraných bakalářských a diplomových prací, které vznikly pod vedením doc. M.A. Barbary Šalamounové. Vystaveny jsou nejen autorské komiksy Pavla Lišky a Kamily Pokorné, ale i ilustrace ke Kuchařce pro malé gurmány od Anny Bergmanové či ukázky z anatomického atlasu Z čeho se skládá lidské tělo od Jany Hylmarové.

Březen zahájíme v galerii Nad schody druhou výstavou vybraných bakalářských a diplomových prací, které vznikly pod vedením doc. M.A. Barbary Šalamounové. Vystaveny jsou nejen autorské komiksy Pavla Lišky a Kamily Pokorné, ale i ilustrace ke Kuchařce pro malé gurmány od Anny Bergmanové či ukázky z anatomického atlasu Z čeho se skládá lidské tělo od Jany Hylmarové.

  • od středa, 01 březen 2017
  • do pátek, 28 duben 2017

FUD bile logocz

eu

evropská unie

evropský fond pro regionální rozvoj

investice do vaší budoucnosti

sociální sítě

facebook

instagram

youtube

 

adresa

univerzitní 28, 306 14 plzeň

www.fdu.zcu.cz

GPS: 49°43'30.7"N 13°20'54.7"E