galerie_inkubator mainbanneruzkyweb

Galerie Inkubátor

Mutační prostor pro umění, para-kurátorské projekty a vzdělávání.

Galerie Inkubátor se nachází v přízemí budovy Sutnarky. Její prostor je variabilní a otevřený – část stěn tvoří posuvné panely, které umožňují různé uspořádání podle charakteru konkrétní akce, druhou část pak velká okna, jež přirozeně propojují galerii s okolním prostředím. Díky své flexibilitě je galerie ideálním místem pro studenty a umělce k realizaci experimentálních projektů, workshopů, filmových projekcí i přednášek.

Každoročně se Inkubátor zapojuje do festivalu Jeden svět formou kurátorské výstavy reflektující aktuální téma festivalu. V minulosti zde proběhly sólové výstavy Zdeňka Fránka, Adama Železného nebo Radovana Kodery i skupinové výstavy ateliérů Interaktivní design, Socha a prostor, Fotografie nebo Kov a šperk. 

Aktuální program Galerie Inkubátor můžete sledovat v záložce VÝSTAVY výše nebo na jejím Facebookovém profilu

2025

UMĚNÍ FIGURY (9. 9. - 9. 10. 2025)

Výstava Umění figury vznikla na základě dlouholeté spolupráce vysokých uměleckých škol nejen ve střední Evropě. Tento výběr je pohledem do světa mladých a talentovaných umělců, kteří neztratili zájem o mistrovské řemeslo. Kresba zde není pouhou studií; je záznamem pohybu mysli, odvážným přiznáním i tichou modlitbou. Každá skica je fragmentem osobního světa a společně vytvářejí mapu současného figurálního myšlení – pestrou, živou, otevřenou. Kurátorem výstavy byl Martin Prachař.

ILUSTRACE: TŘI CESTY (9. 7. - 29. 8. 2025)

Výstava Ilustrace: Tři cesty představila tvorbu tří hostujících lektorů mezinárodní letní školy umění ArtCamp. Galerie Inkubátor vystavila díla české ilustrátorky Marto Kelbl, autorky knih Tam a zpět a Ani holka, ani kluk, estonské ilustrátorky Viive Noor, zakladatelky ilustračního trienále v Tallinnu a viceprezidentky estonské sekce IBBY, a slovenského výtvarníka Martina Schwarze, spoluzakladatele komiksové platformy Pomimo a autora knihy Přátelé ze zdi. Každý z autorů k ilustraci přistupuje jinak - Kelbl se zaměřuje na autorské knihy, Noor čerpá z folklórních inspirací a Schwarz propojuje komiks s grafickými technikami. Výstavu připravila Daniela Kramerová.

Prolínání II (4. 4. ‒ 14. 5. 2025)

Výstava Prolínání II představila současnou tvorbu doktorandů Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. Pětice vystavujících – Anna-Marie Pavelková Mišterová, Sergey Lelyukh, Martin Dokoupil, Lukáš Kellner a jediná vystavující autorka – se ve svých projektech věnovala uměleckému výzkumu, který spojuje teoretické koncepty s experimentální praxí. Výstava se zaměřila na různé způsoby vnímání a zobrazování reality, přičemž každý z autorů přistoupil k tématu individuálně – prostřednictvím vlastních metod a médií. Výrazným pojítkem byla snaha porozumět tomu, jak v digitální době obraz zprostředkovává naše vnímání světa.

Anna-Marie Pavelková Mišterová a Sergey Lelyukh se věnovali vztahu mezi textem a obrazem – Mišterová pomocí interaktivních experimentů zkoumala sociokulturní faktory ovlivňující estetické vnímání fotografií, zatímco Lelyukh propojil ikonopiseckou tradici s digitálními technologiemi. Martin Dokoupil a Lukáš Kellner se zaměřili na problematiku biologicky a technologicky podmíněného vidění – Dokoupil pracoval s videem a fotografií k rozšíření prostorového vnímání, Kellner zase přenášel zkušenosti ze světa sportovních a komerčních přenosů do oblasti výtvarného umění. Výstava tak nabídla nejen různorodé výtvarné přístupy, ale i hlubší zamyšlení nad tím, jakými cestami dnes obraz formuje naše chápání reality. Kurátorkou výstavy byla Daniela Kramerová.

Creative Crossroads: Homecoming (19. 2. ‒ 11. 3. 2025)

Výstava Creative Crossroads se stala jedním z pilířů výstavního programu galerie Inkubátor. Tento projekt přirozeně reflektuje mezinárodní rozměr umělecké tvorby a studia na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara, který se projevuje ve dvou hlavních proudech. První představují přijíždějící zahraniční studenti, kteří přinášejí novou perspektivu a inspiraci do našeho prostředí. Druhým proudem jsou naši vlastní studující, kteří aktivně vyjíždějí studovat do zahraničí. Právě studijní výjezdy představují zásadní dimenzi uměleckého vzdělávání. Nabízejí nejen inspiraci, ale i nový pohled na vlastní tvorbu, její reflexi z vnějšího prostředí a příležitost obstát v mezinárodní konkurenci.
Výstava Homecoming představuje tvorbu vybraných studentů z různých ateliérů, kteří měli možnost studovat v zahraničí. Jejich díla odrážejí inspiraci získanou během pobytů v různých zemích - od setkávání s odlišnou kulturou a prostředím přes spolupráci s místními pedagogy až po výměnu zkušeností se zahraničními studenty. V loňském roce vyrazilo studovat do mnoha evropských zemí, ale také například do Číny nebo na Nový Zéland témeř pět desítek studentů a studenek Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara. Vystavené práce tak představují jen zlomek tvorby inspirované zahraničními výjezdy. Výstavu kurátorsky připravila Daniela Kramerová.

Vystavující:

2024

CREATIVE CROSSROADS: VISITING (27. 11. 2024 - 10. 1. 2025)

Výstava Creative Crossroads: Visiting představuje kolekci děl zahraničních studujících ze Slovenska, Španělska, Portugalska, Tchaj-wanu, Číny a Japonska. Rozmanitost původu studentů a studentek hostujících na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara podtrhuje globální charakter uměleckého vzdělávání a tvorby v současném světě. Propojování lokálních a kulturních kontextů i různých uměleckých tradic, přístupů a technologií přináší vzájemné obohacení jak pro příchozí, tak pro hostitele. Výstava Creative Crossroads je příležitostí pro sdílení zkušeností z výuky i pro prezentaci vlastní tvorby. Díky pestrosti ateliérů, ve kterých studující působí, nabízí expozice širokou škálu technik a přístupů, od tradičně pojaté malby až po nejnovější technologie.
Výstavu kurátorsky připravila Daniela Kramerová.

 

VÝSTAVA LAUREÁTŮ CENY LADISLAVA SUTNARA (5. - 21. 11. 2024)

Galerie Inkubátor přibližuje studujícím a odborné veřejnosti  letošní laureáty, kterými jsou:

  • designérka, spisovatelka a pedagožka Debbie Millman, autorka populárního podcastu Design Matters (USA),
  • prestižní umělecká škola The Glasgow School of Art (Skotsko),
  • renomovaný časopis se zaměřením na grafický design, typografii a vizuální kulturu IDEA Magazine, (Japonsko).

 

PROLÍNÁNÍ (15. 10. - 1. 11. 2024)

Výstava Prolínání je součástí cyklu, ve kterém fakulta představuje tvorbu studujících doktorského studia. Aktuální expozice zahrnuje tvorbu zástupců ateliérů Fotografie, Keramického designu a Nových médií.

Garantem doktorského studia je docent Josef Mištera, kurátorkou výstavy Daniela Kramerová.

Své práce představí Martin Dokoupil, Sergey Lelyukh, Anna-Marie Pavelková Mišterová, Petr Stehlík a Eva Šindelářová, která obohatila program vernisáže svou performancí nazvanou Létání. Záznam je součástí expozice.

 

IRON CASTING (5. 9. - 7. 10. 2024)

Studenti a studentky ateliéru Kov a šperk pravidelně zkoumají hranice materiálů a technik s cílem nejen zdokonalit své řemeslné dovednosti, ale především rozvíjet tvůrčí myšlení a konceptuální přístup k umění. Letos na jaře se spolu s kolegy z ateliéru Socha a prostor zúčastnili sympozia Experiment litinou v Ústí nad Labem, které navázalo na jejich loňskou účast na mezinárodním workshopu Iron Casting v Banské Bystrici.

Stejnojmenná výstava IRON CASTING představila výsledky práce studentů a pedagogů Sutnarky a jejich kolegů z Akadémie umení v Banskej Bystrici, ateliéru Přírodní materiály na FUD UJEP, UTB Zlín, Akademie Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie a dalších.

Výstava byla zakončena komentovanou prohlídkou 7. října od 17:00, kterou vedli pedagogové naší fakulty a jejich kolegové z ateliéru Přírodní materiály na FUD UJEP a Akadémie umení v Banskej Bystrici.

Vybrané výstavní projekty

Land art / Prorůstání - od země k zemi

Od země k zemi prorůstající land-artová díla vytvořená v rámci česko-bavorského přeshraničního projektu byla prezentována na kolektivní výstavě. Putovní výstava zdůrazňuje potřebu dialogu o významu land artu a podporuje jeho rozvoj mezi mladými umělci. Zahájit debatu o umění, které mizí, je důležitější, než by si člověk mohl myslet. Ve většině případů se zdá, že land art jednou z velmi mála uměleckých forem, které jdou doslova proti všem komerčním tendencím, představují výzvu pro uchovávání uměleckých děl a zpochybňují institucionální výstavní formáty. Jak vystavovat umění, které je vytvořeno k tomu, aby bylo prezentováno venku, nebo – přesněji řečeno – které existuje ze své podstaty v přirozeném vztahu s přírodou? Dojem z land-artových instalací divákovi proto zprostředkovávají fotografie.

V roce 2018 studenti ateliéru Socha a prostor pod vedením Jiřího Beránka a Benedikta Tolara rozšířili v okolí hradu Klenová vznikající land-artovou stezku souborem objektů „Už není kam". Další čtyři díla na Klenové vznikla v rámci česko-německého sochařského sympozia. V roce 2019 se pak sochařské sympozium konalo na německé straně ve městě Vilseck, kde tvorba probíhala podél řeky Vils. Pro své umělecké realizace na Klenové a v německém městě Vilseck byly vedle studentů Sutnarky přizvány i čtyři další umělkyně z Čech a Německa - Tereza Fišerová, Kateřina Kubalová, Hanna Regina Uber a Herta Wimmer-Knorr. Za symbolické vyvrcholení projektu můžeme považovat  land-artovou realizaci v zaniklé osadě Bügellohe u města Schönsee. Autorem konceptu díla byl pedagog Benedikt Tolar.

Výstava v Galerii Inkubátor představila fotografickou dokumentaci studentů ateliéru Užitá fotografie vedených Vojtěchem Aubrechtem, kteří objektivem zaznamenávali zmíněné jedinečné umělecké zásahy do krajiny, a to jak na hradě Klenová tak v německém Bügellohe. Do prostorové instalace integroval tyto fotografie kurátor výstavy Jan Van Woensel. Součástí výstavy bylo představení stejnojmenné publikace navržené vedoucími navazujícího magisterského ateliéru Grafický design Rostislavem Vaňkem a Kristinou Fišerovou. Tato publikace zmíněné umělecké počiny, ale také příběhy míst na obou stranách hranice, reflektuje.

Adam Železný - Alternativní metody výroby keramiky

Adam Železný (*1986) klade ve své tvorbě důraz na akci, která jeho práci staví na pomezí užitého a volného umění. Je milovníkem materiálů, obzvláště přírodních. S tím úzce souvisí možnosti zpracovávání a řemeslo. V průběhu studií na SUPŠ v Bechyni začal pociťovat jistou náklonnost ke keramickým materiálům a jejich zpracovávání. Proto ve studiu dál pokračoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, v ateliéru Keramiky a porcelánu, kde v roce 2014 diplomoval pod vedením Maxima Velčovského.

Výstava byla prezentací pokusů uskutečněných v rámci doktorského studijního programu na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, ateliér Keramika a porcelán. Výsledkem experimentu jsou keramické objekty, na kterých Adam Železný demonstruje vliv exploze, respektive působení tlaku vyvolaného rychlou energetickou přeměnou, na plastické keramické těsto. Autor tak poukazuje na možnosti využití této nekonvenční techniky tvarování keramického materiálu.

Reflections - Odrazy

Výstava, která byla součástí doprovodného programu festivalu dokumentárních filmů o lidských právech Jeden svět v Plzni, představila výběr z klauzurních prací. Práce napříč ateliéry propojilo jedno téma - IDENTITA. K vidění byly například šperky, keramika, malby, fotografie, ale také design.