Laureáti CLS

Tony Brook / UK
Je oceněn za mimořádný přínos k rozvoji grafického designu jako oboru založeného na struktuře, kultivovanosti a společenské odpovědnosti.

Tony Brook je grafický designér, pedagog, kurátor a spoluzakladatel londýnského studia Spin, které od roku 1992 významně ovlivňuje podobu současné vizuální komunikace. Ve své tvorbě propojuje grafický design s publikováním, výzkumem a kurátorskou činností, a rozšiřuje tak jeho chápání z pouhého nástroje komunikace na kritickou a autorskou disciplínu. Prostřednictvím studia Spin i nakladatelství Unit Editions dlouhodobě přispívá k odborné reflexi designu a jeho kulturního významu.

Politecnico di Milano / IT
Univerzita Politecnico di Milano je oceněna za mimořádný přínos k rozvoji vzdělávání, výzkumu a mezinárodní spolupráce.

Byla založena v roce 1863 a patří k nejstarším a nejprestižnějším vzdělávacím institucím svého druhu v Evropě. Od samého počátku rozvíjí architekturu, inženýrství a design jako vzájemně provázané oblasti v jednotném vzdělávacím rámci. V oblasti designu vyniká zejména v oborech produktového, interiérového a komunikačního designu, kde systematicky propojuje estetiku s technologiemi a výrobou. Silnou stránkou je také rozvoj strategického a servisního designu se zaměřením na inovace a uživatelskou zkušenost. Úzké vazby na průmysl se promítají do prakticky orientované výuky a spolupráce s významnými firmami.

Assemble / UK
Studio Assemble je oceněno za významný přínos k rozvoji kolektivních forem tvorby a za dlouhodobé prosazování odpovědného vztahu architektury a designu k místu, jeho obyvatelům a jejich potřebám.

Assemble je kolektiv architektů, designérů a dalších tvůrců, kteří od roku 2010 rozvíjejí mezioborovou praxi na pomezí architektury, designu a umění. Jejich projekty vznikají v konkrétních místech a ve spolupráci s lidmi, kteří je obývají a využívají, často s důrazem na obnovu a rozvoj místních komunit. Svou činností překračují tradiční hranice jednotlivých oborů a přispívají k novému chápání role tvůrce ve společnosti.

Christoph Niemann / DE
Christoph Niemann získává Cenu Ladislava Sutnara za dlouhodobý přínos v oblasti vizuálního vyprávění, ilustrace a grafického designu. Jeho tvorba se vyznačuje hravostí a mimořádnou schopností spojovat precizní grafické zpracování s intelektuálně podnětným obsahem.

Dílo Christopha Niemanna, inovativně propojující ilustraci, animaci a interaktivní média, je dokladem mistrovského zvládnutí vizuální metafory a schopnosti sdělovat komplexní, myšlenkově hluboké příběhy. Jako umělec i vizuální komentátor současného dění spolupracuje s renomovanými médii, mezi něž patří The New Yorker, National Geographic nebo The New York Times Magazine. Svou autorskou činností inspiruje další generace ilustrátorů a designérů.

Elisava, School of Design and Engineering / ES
Mezinárodně uznávaná vzdělávací instituce obdržela Cenu Ladislava Sutnara za výjimečný přístup k výuce designu, který kombinuje kreativitu s technologickými inovacemi a praktickým zapojením do reálných projektů.

Elisava, založená v roce 1961, je pod záštitou Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya jedním z předních vysokoškolských pracovišť v Evropě zaměřených na inovace a technologický rozvoj v oblasti designu. Nabízí širokou škálu programů orientovaných na design, architekturu a inženýrství, v jejichž rámci klade důraz na mezinárodní prostředí, spolupráci s renomovanými firmami a zapojení studentů do projektů, které je připravují na profesní působení.

Nakladatelství Valiz / NL
Nezávislé mezinárodní nakladatelství se sídlem v Amsterdamu získává Cenu Ladislava Sutnara za systematické rozvíjení kritické reflexe a interdisciplinárních dialogů, propojení uměleckých a společensko-politických témat i aktivní přístup k otevírání aktuálních společenských otázek.

Nakladatelství bylo založeno v roce 2003 historičkou umění Astrid Vorstermans, která se dosud podílí na jeho vedení. Valiz, kladoucí důraz na vysokou textovou i vizuální úroveň svých publikací, se profiluje v oblasti současného umění, teorie, kritiky, designu a otázek městského prostoru. Řada jeho titulů si získala uznání i v českém kontextu. Kromě vydavatelské činnosti realizuje přednášky, debaty a další kulturní projekty a otevírá prostor pro umělecké i společenské otázky formulované umělci, designéry a teoretiky.

Debbie Millman / USA
Americká designérka, ilustrátorka, autorka a pedagožka obdržela Cenu Ladislava Sutnara za svoji dlouhodobou práci, výrazný přínos a inovativní přístup v mnoha oblastech umění a vzdělávání, kam patří jak její praktická tvorba a publikační činnost, tak aktivity v oblasti popularizace designu.

Debbie Millman je uznávaná designérka a expertka na branding a vizuální komunikaci. Její publikační a kurátorská činnost, včetně populárního a oceňovaného podcastu Design Matters, umožňuje veřejnosti i odborníkům nahlédnout do tvůrčích procesů předních osobností světového umění a designu. Její knihy a články o designu rozšiřují teoretický rámec oboru a přispívají k širšímu pochopení role designu ve společnosti. Jako pedagožka působí na School of Visual Arts v New Yorku, kde pomáhá formovat novou generaci designérů a rozvíjí inovativní přístupy ke kreativní praxi. Je také spolumajitelkou a ředitelkou redakce webu PrintMag.com.

The Glasgow School of Art / UK
Jedna z nejvýznamnějších evropských i světových vysokých uměleckých škol, získala Cenu Ladislava Sutnara za svůj dlouhodobý a zásadní vliv na rozvoj uměleckého vzdělávání a výzkumu, za aktivní a inovativní přístup k řešení globálních výzev prostřednictvím designu vedoucí nejen k uměleckému, ale i společenskému rozvoji.

The Glasgow School of Art, založená již v roce 1845, je v současné době celosvětově uznávaným centrem pro inovace v umění a designu. Její absolventi se pravidelně prosazují na mezinárodní scéně, přičemž mnozí z nich významně ovlivňují současné umělecké a designové trendy. Její nabídka studijních programů zahrnuje pestrou škálu výtvarných i designových disciplín. Škola, která se může pochlubit ikonickou budovou navrženou Charlesem Rennie Mackintoshem, je proslulá svým inovativním přístupem k výuce a důrazem na propojení teorie a praxe.

IDEA Magazine / JP
Renomované japonské periodikum obdrželo Cenu Ladislava Sutnara za svůj dlouhodobý a zásadní vliv v oblasti grafického designu, typografie a vizuální kultury. Svým přístupem obohacuje nejen oblast designu, ale také rozvíjí vizuální kulturu a podporuje její interdisciplinární rozvoj.

IDEA Magazine vychází od roku 1953, v současné době jako čtvrtletník. Spolu s dalšími odbornými publikacemi vydávanými stejným vydavatelstvím je vyhledávaným zdrojem inspirace a odborných poznatků pro profesionály i nadšence z celého světa. IDEA Magazine je známý svou schopností propojit současné trendy s historickými kořeny designu a nabízí unikátní pohled na vývoj vizuální komunikace. Vyznačuje se nejen vysokou kvalitou obsahu, ale i špičkovou grafickou úpravou a precizním tiskem, což z něj činí jeden z nejvlivnějších časopisů svého druhu.

Magdalena Jetelová / CZ
Cenu Ladislava Sutnara obdržela za mezioborové projekty na pomezí konceptuální tvorby, land artu, architektury, sochy a světelné projekce zasazené do konkrétního prostoru, stejně jako za dlouholetou pedagogickou činnost.

Magdalena Jetelová, která je světově respektovanou uměleckou osobností, si získala pozornost monumentálními objekty se silným politickým podtextem již za svého působení v rodné vlasti, kde se zároveň vůči tehdejší oficiální výtvarné scéně vymezovala dalšími uměleckými aktivitami. Po odchodu do Spolkové republiky Německo v roce 1985 se etablovala na mezinárodním poli nejen svými jedinečnými projekty, ale také pedagogickým působením na prestižních uměleckých školách, jakými jsou Kunstakademie Düsseldorf a Akademie der Bildenden Künste München.    

Universität für angewandte Kunst Wien / AT
Uznávaná umělecká univerzita získala ocenění za svou činnost, která vychází z historických tradic, zároveň však rozvíjí nové myšlenky, jak spoluvytvářet a řídit proměny technologií a médií.

Universität für angewandte Kunst Wien je nástupkyní C. k. školy umění a řemesel z roku 1867, která byla úzce propojena s někdejším muzeem umění a průmyslu (dnes Museum für angewandte Kunst). V roce 1941 získala vysokoškolský statut a v roce 1970 titul univerzity. Nynější název nese od roku 1998. Její činnost je zaměřena nejen na oblast výuky, ale i výzkumu, jehož úkolem je reagovat na aktuální společenské výzvy, navrhovat pracovní postupy otevřené vůči společnosti a aktivně realizovat výsledky ve veřejném diskurzu orientovaném na změnu.

 
Printed Matter, Inc. / USA
Přední světová nezisková organizace obdržela ocenění za šíření a propagaci artists’ books, publikací koncipovaných jako svébytná umělecká díla.

Společnost Printed Matter, kterou roku 1976 založila skupina osobností působících v oblasti umění (mezi jinými Sol LeWitt a Lucy Lippard), vznikla jako reakce na rostoucí zájem o publikace vytvářené samotnými umělci. Ve svém komplexním pojetí jsou artists’ books i nadále pozoruhodným odrazem aktuálních uměleckých postupů. Současně s tímto mezinárodním fenoménem založila společnost Printed Matter veletrhy New York Art Book Fair a Los Angeles Art Book Fair, které se staly největšími světovými centry distribuce a výzkumu artists’ books a souvisejících publikací.

Stuart Haygarth / GB
Významný britský umělec a klíčová osobnost současného designu, získal Cenu Ladislava Sutnara za svou tvorbu, v níž se věnuje především otázkám ekologie, tematice odpadu a nadprodukce.

Ústředním motivem Haygarthových objektů a instalací je povýšení běžných či vyřazených předmětů každodenního života na luxusní produkt. Důležitou součástí jeho tvorby je zároveň příběh, proces shromažďování a třídění materiálů. Za jeden z umělcových nejúspěšnějších návrhů je považován dnes už ikonický lustr Tide z roku 2005, vytvořený z různobarevných, většinou plastových předmětů vyplavených na pobřeží. Za jeho působivostí stojí nejen vizuální kvality, ale – stejně jako v případě dalších děl – silný koncept.

Bauhaus-Universität Weimar / DEU
Renomovaná vysoká umělecká škola získala ocenění za naplňování Gropiovy vize Umění a technika – nová jednota svou specializací na umělecké a technické oblasti a mezioborovou spoluprací.

K tradici svého významného předchůdce, který dal vzniknout novému typu moderní umělecké školy, se univerzita od roku 1996 hlásí nejen svým jménem, ale i chutí experimentovat, mezinárodní otevřeností a kreativitou. Její fakulty a výzkumné obory nabízejí široké možnosti výuky ve čtyřech desítkách studijních programů, zahrnujících výtvarné umění, design, vizuální komunikaci, mediální design, mediální studia, informatiku, architekturu, stavební inženýrství, vědu o materiálech, technologie zpracování, životní prostředí a management.

ZKM - Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe / DEU
Celosvětově uznávaná kulturní instituce působící na pomezí umění a vědy získala Cenu Ladislava Sutnara za výzkumné aktivity, projekty a vzdělávání v oblasti digitalizace umění.

ZKM Karlsruhe bylo založeno v roce 1989 s posláním zkoumat možnosti propojení tradičního umění a mediálních technologií. Zabývá se širokým spektrem médií a žánrů – jak uměním v prostoru, jako je malba, fotografie a sochařství, tak uměním odvíjejícím se v čase, jako film, video, mediální umění, hudba, tanec, divadlo a performance. Svou výzkumnou platformou s mediatékou, knihovnou a výstavními prostory poskytuje vědcům a umělcům z celého světa ideální podmínky pro realizaci teoretických i praktických projektů.