Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara dlouhodobě spolupracuje s výstavními institucemi v České republice i v zahraničí a systematicky představuje tvorbu svých studujících mimo Plzeňský region. Prostřednictvím těchto partnerství se práce studentů a absolventů dostávají do profesního kontextu současného umění a designu a vstupují do dialogu s širší odbornou i laickou veřejností. Fakulta pravidelně pořádá také výstavy klauzurních a kvalifikačních prací, které mapují aktuální směřování jednotlivých ateliérů, a cíleně představuje tvorbu doktorandek a doktorandů jako důležitou součást své umělecké a výzkumné činnosti.
Probíhající výstavy
Ze starého nový
Výstava ukazuje výběr z letních klauzur 2025, kdy měli studenti za úkol nejdříve vyrobit pokud možno přesnou kopii vybraného sbírkového předmětu ze Západočeského muzea a posléze navrhnout design touto zkušeností jakýmkoliv způsobem inspirovaný.
Výstava tak představuje současné autorské práce inspirované historickou keramikou, zejména habánskou fajánsí, a zkoumá vztah mezi tradicí, řemeslem a současným designem. Autoři pracují s replikou, stylizací i materiálovým experimentem a proměňují historické vzory v nové funkční i rituální objekty pro dnešní život. Společným tématem je citlivý dialog s minulostí, který klade důraz na proces, nedokonalost, pomalost a význam každodenních rituálů.
Výstava je přístupná od 19. února do 29. března 2026
út – ne 10.00–18.00 hod.
Západočeské muzeum v Plzni, příspěvková organizace
expozice Umělecké řemeslo / Užité umění
Kopeckého sady 2
301 00 Plzeň
Vstupné 80 Kč / 40 Kč
Vystavující:
Markéta Dařbujánová
Ve své práci se věnuji obkladovým kachlím inspirovaným habánskou fajánsí a propojuji užitnou funkci s tradičními technikami a současnou estetikou. Cílem bylo vytvořit nadčasový design, který obstojí v moderním interiéru a citlivě kombinuje dekorativnost s funkčností.
Josefína Pokorná
Původním historický vzor zjednodušuji, symetricky převracím a transformuji do nové podoby se zachováním charakteru původního ornamentu s jeho nedokonalostmi a nepřesnostmi. Výsledný motiv si zachovává vztah k tradici, ale působí čistě, klidně a harmonicky.
Anastasiia Khvorostova
Keramiku chápu jako médium zranitelnosti, křehkosti nikoli dokonalosti. Ve své realizaci vycházím ze zkušenosti práce s černý bazaltem - hmotou, která na svém povrchu zaznamenává každý dotek ruky či nástroje, každý tah retušovacího štětce i škrábance způsobené manipulací. Záměrně zachovávám stopy ruční práce a nedokonalosti jako záznam procesu, času a křehkosti materiálu.
Karolína Novotná
Zaměřila jsem se na pomalé ranní rituály a vytváření prostoru pro klid a soustředění. Čajový set inspirovaný basaltovou dózou kombinuje černý povrch s bílým porcelánem a podporuje smyslové vnímání při pití. Objekt má nejen funkční, ale i osobní a rituální rozměr.
Jasmine Liana Sochová & Uma Temirbulatova
Základem naší práce je přesná replika historického talíře ze sbírek Západočeského muzea. Pomocí tradičních postupů a sítotisku vytváříme věrnou kopii ornamentu jako gesto úcty k řemeslu a minulosti. Nejde o pouhou reprodukci, ale o snahu zachytit rytmus a ducha jiného času.
Karolína Skálová
Ve své práci propojuji funkčnost s hravostí a navazuji na tradici habánských talířů často určených k zavěšení na zeď a k dekoraci. Zaměřila jsem se na samotný tvar talíře a navrhla jsem jej tak, že jej lze snadno pověsit, zároveň ale plně obstojí při stolování.
Eva Ungvári
Ve své práci se soustředím na symboliku žluté barvy v jejích negativních významech. Čtyři figurální objekty představují emoce jako žárlivost, klam, netrpělivost a strach. Práce zpochybňuje běžné vnímání žluté jako výhradně pozitivní barvy.
Martina Fukalíková
Můj čajový set vychází z japonské dózy na čaj matcha, ale přenáší čajový rituál do dnešního každodenního kontextu pití čaje z pytlíku. Set obsahuje dózu na oblíbené čaje a mističku pro použitý sáček, která pracuje s reliéfem a stopami čaje. Cílem je zcivilnění a zpřítomnění rituálu v běžném dni.
Kryštof Míchal
Ve své práci navazuji na habánský talířek a transformuji jeho ornament do systému obkladových dlaždic. Kombinuji historické motivy s italskou tradicí pórovinových obkladaček a pracuji geometrizací a modulárním opakováním vzoru. Výsledné obklady propojují repliku, stylizaci a současné technologické postupy.
Alžběta Ledvinová
Barevná škála, která vznikla při hledání správného odstínu pro kopii siderolitové mléčenky, se stala inspirací k mému vlastnímu návrhu: souboru jednoduchých užitných nádob od talířku po kalíšek. Podobně jako u originálu, i já pracuji s reliéfem, jehož podobu na jednotlivých tvarech postupně zjednodušuji - od stylu 20.let minulého století až po v současnosti populární Y2K.
Markéta Fléglová
Jako je dóza čairé obalem na čaj matcha, stejně tak je dům obalem a nejvrchnější chránící vrstvou pro člověka. A střešní taška tento obal korunuje. Můj prototyp střešní tašky je vyroben z identického materiálu, z jakého je zhotovena samotná dóza. Její tvar je inspirován strukturou motýlích křídel, abych podtrhla, jak je vše v životě, i přes zdání solidnosti a bezpečí, křehké a zranitelné.
Ester Fillová
Ve své práci jsem se inspirovala obecně principy vzniku islámských vzorů. Tři dózy zobrazují postupný rozklad konkrétní botanické předlohy na jednotlivé fragmenty a následnou tvorbu vzoru zmnožením a skládáním komponentů. Pro přenos vzoru jsem použila techniku litografie. Rotační tvar dózy mi umožňuje vytvořit iluzivně nekonečný vzor bez nutnosti opanovat velký prostor.
Jan Vacka
Po zkušenosti s prací na kopii historického míšeňského šálku a podšálku se Jan rozhodl, že k němu vytvoří konvičku. Zpracoval si obsáhlou rešerši historických tvarů, jeho ambicí ale bylo vytvořit současný design. Tělo konvice je uměřené a funkční, veškerou načerpanou inspiraci vtělil do několika podob ucha, které hravým způsobem rozvíjejí své historické předobrazy.
Eliška Korbelová
V mé práci jsem vycházela z klasického míšeňského vzoru, který jsem postupně rozložila na menší a menší počet pixelů. Mým cílem bylo z tradičního dekoru vytvořit modernější pojetí. Ze stejného důvodu jsem původnímu koflíku odebrala ouško.
Jasmine Liana Sochová
Keramický trojset vytvorený pre svet, v ktorom má každý človek iba jeden riad – svoj osobný miskotanier, pohár a tašku. Projekt vznikol z rozhovoru o sťahovaní a potrebe zjednodušiť každodenný život. Spája praktickú funkciu s osobnou identitou. Každý set má jedinečný dekor vychádzajúci z povahy svojho majiteľa, vyjadrený symbolikou rastliny a zvieraťa, inšpirovanej habánskou tradíciou. Na spodnej strane každého kusu je vyrytý presný dátum narodenia ako nenápadný podpis individuality. The One Set je osobný predmet, ktorý človeka sprevádza po celý život – ako nástroj, spomienka aj odraz jeho bytia.