Anotace k disertační projektům

1. ročník

Mgr. MgA. Pavla Florianová

Školitelka: doc. Mgr. Lenka Sýkorová, Ph.D.

Strategie kurátorsko-umělecké mediace interaktivního světelného umění v hybridním
prostoru galerie a města.

Projekt rozvíjí strategie kurátorské mediace na pomezí galerijní instituce a veřejného
prostoru města (public space). Výzkum reaguje na situaci, kdy interaktivní světelné a
digitální instalace vyvolávají masovou diváckou aktivitu, avšak recepce často ustrne na
rovině povrchního spektáklu a pohlcující atrakce. Percepce a interakce jsou nahlíženy jako
ztělesněný proces ukotvený ve fenomenologii žitého těla, v němž pohyb, smyslovost a
časoprostorová situovanost diváka spoludefinují význam viděného. Teoretická výstavba
propojuje participativní umění a kurátorství s konceptem pedagogického obratu, což
redefinuje roli kurátora na facilitátora vizuální gramotnosti a formování poučeného diváka.
Záměrem práce je překonat percepční mezeru u návštěvníků a vést je od prvotní smyslové
fascinace k hlubšímu poznání, interpretaci obsahu a kritické reflexi digitální kultury.
Metodologicky práce kombinuje komparativní analýzu galerijního a městského prostředí,
metodu orální historie skrze hloubkové rozhovory s odborníky a sociologické šetření
zaměřené na recepci u různých skupin publika, zejména dětí a seniorů. Hlavním výstupem
výzkumu bude metodická příručka kurátorské mediace, jež definuje konkrétní strategie pro
vedení návštěvníka od spektáklu ke kritické tvorbě významu a jejíž účinnost bude prakticky
ověřena v rámci výzkumného kurátorského projektu

MgA. Silvie Luběnová

Školitel: MgA. Zdeněk Veverka

Proměny vztahu k opravě a hodnotě předmětů v evropském kontextu od průmyslové revoluce po současnost.

Keramika a porcelán jako modelový materiál kulturních, ekonomických a společenských proměn.
 

Projekt se zabývá proměnami vztahu společnosti k opravě, trvanlivosti a hodnotě předmětů v evropském kontextu od průmyslové revoluce po současnost.

Výzkum sleduje souvislosti mezi ekonomickými a společenskými změnami, proměnou spotřebního chování a přístupem k opravám v jednotlivých historických obdobích. Zaměřuje se především na vztah mezi společenským klimatem, dostupností materiálů a četností či charakterem oprav.

Keramika a porcelán zde fungují jako hlavní výzkumné médium. Jedná se o materiály technologicky stabilní, historicky kontinuální a zároveň citlivé na poškození, díky čemuž umožňují dobře sledovat proměny přístupů k opravě v čase.

Projekt propojuje teoretickou reflexi s practice-based artistic research založeným na experimentální rekonstrukci historických oprav a jejich kritickém ověřování v současném kontextu. Oprava zde není chápána pouze jako technický zásah, ale jako kulturní a materiální proces, který vypovídá o vztahu společnosti k hodnotě, péči, spotřebě a životnosti věcí.

Vedle keramiky a porcelánu budou v teoretické části reflektovány i další materiály a typy oprav, které pomohou širším způsobem charakterizovat historické proměny vztahu společnosti k poškození, opravě a životnosti objektů.

Cílem projektu je přispět k současné debatě o udržitelnosti, materialitě a možnostech alternativního vztahu k materiálnímu světu.

MgA. Jan Kaděra

Školitelka: Mgr. Silvie Stanická, Ph.D.

Design nemocničního lůžka orientovaný na materiálové, technologické a uživatelské inovace

Disertační práce se zabývá návrhem inovovaného nemocničního lůžka pro segment standardní akutní péče (Med-Surg) se specifickým zaměřením na náročný americký trh. Hlavním cílem je redefinovat nemocniční lůžko z pasivního mobiliáře na moderní prvek reagující na kognitivní a fyzickou zátěž ošetřovatelského personálu.

Výzkumný proces kombinuje hloubkový kvalitativní a kvantitativní výzkum realizovaný v českých nemocničních zařízeních (Uherské Hradiště, Zlín, IKEM) s daty z testování v americkém klinickém prostředí ve spolupráci se společností Linet. Na základě těchto zjištění práce implementuje paradigma „Zero Training Standard“, tedy požadavek na maximálně intuitivní uživatelské rozhraní bez nutnosti složitého zaškolování personálu. Mezi klíčové inovační oblasti patří bezkabelové řešení napájení, pokročilá senzorika pro prevenci pádů a dekubitů (Active Flip) a hygienická optimalizace povrchů. Finálním výstupem disertačního projektu bude plně funkční prototyp nemocničního lůžka v měřítku 1:1. Výsledkem je ucelený designérský a metodický rámec, který zvyšuje procesní bezpečnost, snižuje zátěž personálu a posouvá globální standardy současného zdravotnického designu.

 

MgA. Tomáš Leba

Školitel: prof. akad. mal. Mgr. Martin Velíšek, Ph.D.

Světlo a paměť v obraze

Disertační práce se zabývá fenoménem světla a paměti v rámci média závěsného obrazu, kde sleduji význam komponování světla jako znaku, narativu, barvy nebo atmosféry a jeho schopnost evokovat časovost, plynutí a prchavost.

Umělecký výzkum propojuji s kritickou reflexí filozofického myšlení Henriho Bergsona a jeho rozvinutí ve filozofii Gillese Deleuze v tématu světla, paměti a časovosti. V návaznosti na jejich myšlení zkoumám obraz jakožto vjem vidění a jeho ontologické otázky ve vztahu k závěsnému obrazu v uměleckém kontextu.

 

MgA. Štěpánka Vacková

Školitelka: doc. Mgr. Renáta Sedláková, Ph.D.

Rezonance – Paměť v obrazech

Interdisciplinární umělecký výzkum paměťových procesů vyvolaných vizuálním podnětem

Disertační projekt se zabývá vztahem fotografie, autobiografické paměti a vzpomínání u osob s Alzheimerovou nemocí či příbuznou formou demence. Zkoumá, zda a jak mohou anonymní fotografie, které nejsou součástí osobní historie člověka, aktivovat vlastní vzpomínky, asociace a emocionální reakce.

Výzkum pracuje s anonymními historickými fotografiemi jako vizuálními podněty a sleduje vzpomínky a vyprávění, které v účastnících probouzejí. Současně porovnává dvě rozdílné formy prezentace obrazu – fyzickou fotografii a imerzivní 3D zobrazení ve virtuální realitě – a jejich vliv na charakter a intenzitu paměťových a emocionálních reakcí.

Projekt vychází z principů reminiscenční terapie, při níž se k vybavování vzpomínek využívají podněty spojené s osobní minulostí člověka, a zároveň zkoumá možnosti rozšíření tohoto přístupu o práci s anonymními fotografiemi, které mohou podnítit osobní vzpomínky i bez přímé vazby na minulost konkrétního člověka. Vzpomínka, která bude v účastníkovi vyvolávat nejsilnější pozitivní emoce, se následně stane východiskem pro vytvoření nové autorské fotografie. Prostřednictvím nově vytvořeného obrazu se tak osobní vzpomínka, původně vyvolaná anonymní fotografií, vrátí ke svému nositeli v nové vizuální podobě.

 

MgA. Marie Sedelmayerová

Školitel: prof. Mgr. Štěpán Grygar

Materialita fotografie mezi objektem a obrazem

Dizertační práce Materialita fotografie mezi objektem a obrazem je zaměřena  na proměnu materiálu mezi fyzickým objektem, fotografickým obrazem a samotným nosičem fotografie. Cílem výzkumu je zkoumat, jak se mění význam a percepce materiálu při jeho transformaci mezi sochařským či nalezeným objektem, fotografickou reprezentací a prostorovou instalací, a jak fotografie překračuje svou dokumentační funkci směrem k autonomní tvorbě a sebereflexi. 

Projekt propojuje praktickou autorskou tvorbu s kvalitativní metodologií výzkumu divácké percepce v cyklickém procesu, kdy zpětná vazba usměrňuje další další fáze fotografického experimentu. Výzkum tak ohledává možnosti fotografie jako fyzické, prostorové a zpomalené zkušenosti, která aktivně proměňuje způsob divákova vnímání obrazu a prostoru.

V neposlední řadě práce tematizuje vzájemný vztah mezi subjektivním pohledem autora a relativně objektivním pohledem diváka, přičemž analyzuje momenty zájmu a specifické subjektivní punktum (v intencích teorie Rolanda Barthese), které diváka ve fotografickém detailu či instalaci oslovuje.

 

MgA. Kristina Zíková

Školitel: doc. Ing. Radek Soukup, Ph.D.

Udržitelná móda pomocí pokročilých materiálů, postupů a počítačem řízených plochých pletacích strojů

Tématem disertační práce je udržitelná móda řešená pomocí pokročilých textilních materiálů, postupů a počítačem řízených plochých pletacích strojů. Výzkum se soustředí na využití biomimetcké 3D pleteniny v udržitelné módě a vývoj adaptivních struktur.

Výzkum se zároveň zaměří na eventuální využití těchto pokročilých struktur pro vývoj funkcionalizovaných akustických prvků na bázi pletených 3D origami určených pro prostorovou akustiku. Cílem je prvky koncipovat tak, aby zároveň představovaly samostatné vizuální či výtvarné dílo v interiéru.

 

2. ročník

MgA. Nicole Langrová

Školitelka: doc. Mgr. Lenka Sýkorová, Ph.D.

Autoportrét v době postmediality. Sebeprezentace generace digital natives

Výzkum se zabývá uměleckou sebeprezentací generace digital natives a sleduje ji ve vztahu ke zkušenosti generace vyrůstající za přítomnosti internetu a sociálních sítí. Jeho ústřední metodou je výzkumná výstava, v jejímž rámci jsou z kurátorské pozice zkoumány strategie, které současní umělci a umělkyně volí při reprezentaci a konstrukci vlastní identity. Výzkumná výstava Authentic-not je realizována paralelně ve fyzickém a online prostředí a umožňuje tak sledovat a porovnávat, jak se jednotlivá díla a způsoby jejich prezentace při přechodu mezi těmito dvěma rovinami proměňují. Kurátorská koncepce se soustředí především na motiv masky a maskování.

3. ročník

MgA. Tereza Kovářová

Školitelka: doc. akad. mal. Ditta Jiřičková

Ornament v digitálním věku: principy tvorby a experimentální ověřování v současném grafickém designu na modelovém příkladu vizuálního prvku vycházejícího z tvarosloví stromu lípy

Práce se zaměřuje na ornament v současném grafickém designu a zkoumá jej nikoli pouze jako dekorativní prvek, ale jako vizuální systém založený na principech organizace, opakování, rytmu, variace a transformace. Výzkum prostřednictvím komparativní analýzy vybraných současných grafických realizací identifikuje a systematizuje principy konstrukce ornamentálních systémů a vytváří rámec pro jejich popis a vzájemné porovnání. Tyto principy jsou následně prověřovány prostřednictvím řízeného autorského experimentu, v němž jsou aplikovány při digitální reinterpretaci vizuálního prvku vycházejícího z tvarosloví stromu lípy. Cílem je ověřit možnosti využití identifikovaných principů při současné tvorbě ornamentu a reflektovat jejich potenciál i limity v kontextu digitálního grafického designu. 

 

4. ročník

MgA. Dayana Grigoryan

Školitelka: prof. MgA. Kristina Fišerová

Humanizace veřejného prostoru pro výstavní činnost: Manuál pro efektivní organizaci výstavních prostoru.

Tato studie je věnována analýze a implementaci metod humanizace výstavních prostorů prostřednictvím grafického designu. Zároveň se zaměřuje na otázku, jak může výstavní grafika zlepšit zážitek neurodivergentních návštěvníků ve výstavních prostorách. Cílem není pouze popsat problémy spojené s nedostatečnou dostupností výstavních prostorů, ale také navrhnout konkrétní řešení pro jejich zlepšení. Humanizace v tomto kontextu se týká modifikací a změn v prostředí, které jsou zaměřeny na zlepšení uživatelského zážitku a zajištění, aby prostor byl přístupný pro široké spektrum návštěvníků. Výsledky studie mají praktický význam pro odborníky v oblasti grafického designu
a vizuální komunikace.

O projektu MgA. Dayany Grigoryan se dočtete zde.

 

MgA. Sergey Lelyukh

Školitel: prof. Mgr Štěpán Grygar

Fotografie, text, ikona 

Disertační práce se zaměřuje na mezioborový výzkum v oblasti fotografického obrazu, textu a ikonopisné tradice.

Cílem disertačního výzkumu je analyzovat komplexní vztahy mezi fotografií a textem jako distinktivními systémy reprezentace a komunikace. Práce sleduje historický vývoj těchto forem od tradičních přístupů k současným digitálním transformacím, přičemž zkoumá jejich vzájemnou interakci, vliv a proměny v rámci dynamiky současné vizuální kultury.

Důležitou části výzkumu je ikonopisná tradice, vnímána jako historický model integrace textu a obrazu, která významně ovlivnila vývoj moderních forem vizuální komunikace. Analýza se soustředí na strukturální principy ikonopisného umění a jejich potenciální adaptaci v procesu tvorby fotografického obrazu. Tyto úvahy zahrnují různé formy propojení textu a obrazu, jako je text obsažený v obrazu, text aplikovaný na povrch obrazu, text šifrovaný v obrazových strukturách, tradice zakomponování textu do rizy ikony, prostorové instalace a práce s textem
v prostoru.

Praktická část výzkumu zahrnuje sérii experimentálních tvůrčích projektů, které se zaměřují na vizuální přístupy k propojení fotografických technik, textových prvků a ikonopisných kanonu a tradici. Tyto projekty usilují o identifikaci nových forem interakce mezi těmito médii, jejich spojením dochází k vzniku jednotného intermediálního technického obrazu, který nese v sobě hodnoty a prvky fotografie, textu a ikony.

 

MgA. Anna-Marie Pavelková Mišterová

Školitel: prof. Mgr Štěpán Grygar

Multiplikace obrazu slovem

Disertační práce Multiplikace obrazu slovem se zabývá složitými vzájemnými vztahy mezi obrazem a textem, s cílem odhalit vlivy, které formují jejich vnímání. V rámci výzkumu budou vystaveny série fotografií, na které budou účastníci reagovat vlastními texty, reflektujícími jejich osobní vnímání, asociace a myšlenky. Součástí sběru dat budou také základní osobní informace o účastnících.

Na základě těchto textů budou vytvořeny nové fotografie, přičemž tento proces bude fungovat jako převrácený mechanismus – texty účastníků budou tentokrát překládány do vizuální podoby. Nashromážděná data budou následně podrobena analýze, jejímž cílem bude zkoumat souvislostí lyrických asociací s obrazem s věkem, vzděláním, národností a empatií účastníků pro daný výtvarný jazyk.

Tento výzkum přispívá k hlubšímu pochopení vztahů mezi obrazem a textem a nabízí nové poznatky o vlivech, které posouvají vnímání vizuálních podnětů v různých kulturních a sociálních souvislostech.

 

MgA. Bc. Robert Poláček

Školitel: prof. akad. mal. Karel Míšek, Ph.D.

Aplikace principů grafického designu na současná digitální média

Disertační práce přináší inovativní řešení pro převod designu z 2D do 3D prostředí. Zkoumá vliv reálného prostředí na čitelnost a použitelnost virtuálních prvků i jejich vnímání uživatelem. Hlavním přínosem je vytvoření praktických pravidel pro XR design, která mohou usnadnit práci mnoha designérům pronikajícím do oblasti rozšířené a smíšené reality.

 

MgA. Bc. Jan Popelka

Školitel: prof. Ing. arch. Zdeněk Fránek

Modulární stavění a adaptibilní bydlení: Ekologický přístup k adaptaci domů na současné potřeby

Tato práce se zabývá návrhem adaptabilního ekologického konstrukčního řešení pro stavby primárně určené k bydlení. Cílem je vytvořit udržitelný a efektivní model, který může sloužit jako návod pro města a obce při zastavování nevyužitých území s důrazem na ekologii
a maximální prostorovou flexibilitu.

Jako konkrétní případová studie bylo zvoleno krajské město Plzeň, kde jsou principy řešení demonstrovány na specifických urbanistických podmínkách. Navržené řešení je však koncipováno tak, aby bylo možné jej aplikovat i v dalších městech České republiky a potenciálně i ve středoevropském kontextu.

Práce se opírá o analýzu současných ekologických stavebních trendů, principů cirkulární ekonomiky a modulární výstavby. Výsledkem bude návrh univerzální metodiky, která podporuje udržitelný urbanismus a efektivní využití dostupných stavebních technologií.

Více o projektu Jana Popelky se dočtete zde.

 

MgA. Mgr. Michal Poustka

Školitel: doc. PhDr. Jaroslav Vančát, Ph.D.

Digitální zkušenost - Studie UX a UI v digitální realitě pro využití v umění a designu

Výzkum se soustředí na zkoumání kognitivních a percepčních procesů v imerzivních prostředích a jejich vliv na vnímání sebe sama, prostoru
a zažitých pravidel reality. Zaměřuje se na to, jak změny v základních parametrech, jako například čas, světlo, prostorové vztahy nebo pohyb, formují prožívání a interakci s prostředím. Důraz je kladen na umělecký potenciál těchto fenoménů a jejich využití v uměleckém prostředí, které divákovi otevírá nové dimenze percepce a umožňuje intenzivní a transformativní zážitky. Výzkum propojuje technologii a estetiku a zkoumá, jak imerzivní prostředí proměňují způsoby, jimiž člověk vnímá sebe sama a svět kolem sebe. 

O projektu MgA. Michala Poustky se dočtete zde

Zde najdete článek  o Michalově účasti na stockholmském Supermarket Art Fair. 

 

MgA. Petr Stehlík

Školitel: RNDr. Petr Franče

Glazury typy sang de beof jsou nanotechnologie. Fyzikálně chemické základy redukčních glazur.

Disertační práce Glazury typu sang de boeuf jsou nanotechnologie. Fyzikálně chemické základy redukčních glazur, se zabývá měďnatými červenými glazurami, které jsou historicky ceněné pro své jedinečné podání červeného zabarvení, zároveň jsou extrémně náročné na technologické zpracování. Práce propojuje fyzikálně-chemické aspekty redukčních glazur s výtvarnou praxí a klade důraz na pochopení
a kontrolu procesu tvorby nanostruktur mědi v glazuře během výpalu a chlazení.

Je plánováno vytvoření většího množství objektů, na nichž budou demonstrovány různé chemické složení glazur v závislosti na tepelném
a redukčním průběhu výpalu. Součástí výzkumu je také konstrukční návrh pece s přesnou kontrolou redukční atmosféry a testování alternativních metod výpalů.

Výsledky práce přinesou nové poznatky o růstu nanočástic mědi v závislosti na tepelném a redukčním zpracováním, a nabídnou praktické využití nejen pro výtvarníky, ale i pro keramický průmysl. Bude výrazně snadnější dosáhnout reprodukovatelného výstupu při dodržení popsaných redukčně tepelných procesů.

O projektu MgA. Petra Stehlíka se dočtete zde.

 

Mgr. MgA. Michaela Šimonová

Školitel: Mgr. Silvie Stanická, Ph.D.

Eva Prima Pandora: Přeměny zobrazení mytologických a biblických žen od středověku po současnost v umění střední Evropy

Výzkum se zabývá studiem ikonografických znaků biblických žen, jejich významem a proměnami v průběhu dějin umění. Cílem je pomocí metody kulturní epidemiologie provést interdisciplinární výzkum a ukázat, jak a proč se určité ikonografické znaky přenášely a používaly
k identifikaci konkrétních postav. Neméně důležité jsou také interpretace moderního a současného umění pod vlivem měnících se pohledu na ženskou postavu jako objekt umění - zejména z hlediska feministické interpretace, a v neposlední řadě také sledování těchto proměn v širším prostředí evropské kulturní politiky. 

 

MgA. Zuzana Votrubcová

Školitelka: prof. MgA. Kristina Fišerová

Airport Wayfinding: Tvorba navigačního systému pro Letiště Václava Havla Praha

Cílem projektu je návrh inovací v rámci navigačního systému Letiště Václava Havla Praha a tím dosažení zlepšení orientace cestujících a zvýšení efektivity pohybu v prostorách letiště. Návrh inovací bude vycházet z výzkumu a z něj plynoucí srovnávací studie navigačních systémů vybraných letišť. Cílem je nejen srovnání stávajících systémů a jejich funkčnosti z pohledu zvolených cílových skupin cestujících, ale zejména zmíněný návrh inovací reflektující multioborovou spolupráci, která je při tvorbě letištního navigačního systému zásadní. Výzkum se rovněž zaměřuje na využití jednotlivých technologií a jejich přínos v navigačních systémech a zohledňuje bezpečnostní, materiálová a technická omezení v rámci Letiště Václava Havla Praha. 

 

5. ročník

Mgr. MgA. Martin Dokoupil

Školitelka: prof. Mgr Štěpán Grygar

Vizualizace krajiny prostřednictvím vjemu plynule navozené extremizace prostorovosti

Fotografie jako médium, přesahující limity lidského vnímání

Dizertační práce se zaměřuje na přizpůsobivost lidského binokulárního vnímání proměnné prostorovosti autorem tvořených stereoskopických obrazů, které jsou zaznamenávány pohybujícími se kamerami. Zprostředkováním takového obrazu virtuálně dochází k postupné extremizaci horizontální retinální disparity, což vytváří nový vjem, který je pro lidský kognitivní systém neznámý, a zároveň velmi individuálně vnímatelný. Cílem práce je vytvořit obrazy, díky kterým bude možné mapovat a definovat působení tohoto vjemu na lidské myšlení. Na základě úvodních hypotéz byla v první fázi tvorby realizována testovací videa, která byla následně promítána respondentům a na bázi výsledků výzkumu byla do procesu tvorby uvedena videa splňující nalezené parametry. Fotografie v celém procesu figuruje jako médium, které překračuje hranice možností lidského vnímání, odhaluje relativitu člověkem vnímané reality - binokulárně vnímané reality. Autor ve svém výzkumu balancuje mezi vědou a uměním v oblasti extrémní stereoskopie, technologie, která v umění nemá valné zastoupení. Výzkumem bylo potvrzeno, že variabilita citlivosti na stereoskopický vjem je obecně velmi nesourodá, že velké procento lidí prostor binokulárně vůbec nevidí, což obecně komplikuje jeho prezentaci. I tím je tato práce přínosná, nejen proto, že byl vytvořen nový vjem, ale jeho prezentací je divák obeznámen s úrovní vlastní stereopse.

 

MgA. Adéla Fröhlich

Školitel: doc. Ing. Radek Soukup, Ph. D.

Vizualizace jako prostředek komunikace v životním cyklu smart textilií

Hlavním tématem disertační práce jsou čtyři klíčové oblasti: smart textilie, technologie bezešvého pletení, vizualizace a Engineering Design Science. Práce se zaměřuje na integraci smart technologií do oděvních doplňků, konkrétně na vývoj vyhřívané pletené rukavice. Zvláštní důraz
je kladen na celý životní cyklus rukavice – od získávání surovin, přes výrobu a použití, až po recyklaci a likvidaci jednotlivých komponentů. Jedním z klíčových témat je vytvoření nepřerušené vodivé dráhy s rovnoměrným odporem pomocí nekonvenční technologie pletení. Výsledný produkt je navržen zejména pro osoby trpící Raynaudovým syndromem. Koncept rukavice ze dvou nezávislých vrstev umožňuje široké využití – vnitřní vrstva je anatomicky přizpůsobena tvaru ruky, aby minimalizovala tepelné ztráty, zatímco vnější vrstva je vyměnitelná a uzpůsobitelná různým účelům (například lyžařská, módní nebo pracovní rukavice).

Více o projektu Adély Fröhlichové se dočtete v tomto rozhovoru.

 

MgA. Markéta Kalivodová

Školitel: RNDr. Petr Franče

Technologie skla, keramiky, chemie a technologie ve službách výtvarníka při vytváření seladonových glazur a jejich následná aplikace na keramický 3D tisk.

Disertační projekt se zaměřuje na zkoumání barevnosti seladonových glazur, přičemž klade důraz na historický kontext a technologické aspekty výroby v dávné Číně. Ačkoliv složení těchto glazur je dobře zdokumentováno a analyzováno, stále chybí podrobnosti o klíčové redukční křivce, která je nezbytná pro dosažení modrozelené barvy oxidačních sloučenin železa.

Výzkum se soustředí na experimentální výrobu vzorků seladonových glazur, které jsou testovány v různých redukčních atmosférách. Zároveň se přizpůsobuje chemické složení surovin glazur tak, aby odpovídalo specifickým požadavkům na pecní atmosféru.

Cílem projektu je identifikovat redukční křivku, zjistit optimální poměr mezi oxidy železa, který je základem pro dosažení požadované barvy,
a prozkoumat možnost výroby těchto glazur z dostupných a lokálních materiálů.

O projektu MgA. Markéty Kalivodové se dočtete zde. 

 

MgA. Lukáš Kellner

Školitel: doc. PhDr. Jaroslav Vančát, Ph.D.

Umění v přímém přenosu, přímý přenos v umění.

Cílem projektu je definovat možnosti daného oboru v návaznosti na uměleckou tvorbu Videoartu a dalších mediálních disciplín. Nalezení aktuálních možností propojení moderních technologií a rozhraní s tématy, estetikou a formami “klasického” videoartu. Zároveň se autor zabývá propojením témat, hledáním paralel, využitím technologie a obsahu vycházejících z oboru přímého přenosu komerčního směru s volnou uměleckou tvorbou.

Více o projektu Lukáše Kellnera se dočtete v tomto rozhovoru.

 

MgA. Ing. Václav Šlajch

Školitel: PhDr. Mgr. Andrea Sloupová, Ph.D.

Vlastní tvorba v kontextu dějin umění - mapování české nezávislé komiksové scény od roku 2000.

Disertační práce zkoumá současný stav české komiksové scény, formované především více než dvacetiletým působením tzv. Generace Nula, nové vlny autorů českého komiksu. Analyzuje klíčové skupiny, tvůrce a jich vztahy, díla a další prvky specifického subkulturního prostředí, které ovlivnily vývoj komiksu v ČR po roce 2000. Dále se věnuje hledání významných spojovacích prvků v autorské tvorbě i celkovém prostředí menších sociologických skupin. Práce se opírá o rozhovory s klíčovými aktéry scény, archivní výzkum a teorii sociálních sítí.

 

MgA. Andrea Uhliarová

Školitel: doc. akad. mal. Vladimír Merta

Na hranicích těla

Projekt Na hranicích těla je založen na monitoringu změn zdravotního stavu kůže. Výchozím bodem tohoto pozorování jsou stresové situace, které ohrožují hranice našeho organizmu zvenčí i zevnitř. Představy o těchto dynamických změnách strukturálně člení do několika úrovní
a rozšiřuje tak svoje působení směrem k obecnějším otázkám hranic těla.

Výtvarný jazyk čerpá zejména z metaforických vyjádření, která mohou pomoci odhalit uvnitř této problematiky nové vztahy. Symbolické uchopení těchto jevů by mělo zbavovat takto postiženého člověka určité odevzdanosti, magické neurčitosti, které jinak tyto procesy provázejí.

Otázku hranic jedince je nutné zvažovat paralelně na úrovni fyzické, psychické a sociální, z pohledu medicíny, filozofie, z pohledu práva…

Vstupní položené otázky:

Biologická vrstva

• Jak lépe pochopit, jak se tělo chová a reaguje, když jsou hranice a obranné mechanismy narušeny?
• Lze tyto vlastnosti zobrazit z pohledu zevnitř těla ve vztahu k výtvarnému umění?

Psychologická vrstva

• Lze výtvarně zpracovat pocity jedince, jehož obrana a hranice těla jsou narušené?

Sociální vrstva

• Jak zachytit postavení jedince s takovýmito problémy?

O dalších projektech Andrey Uhliarové se můžete dočíst zde.

 

MgA. Kristina Zejkanová

Školitel: doc. Mgr. art. Jana Potiron, ArtD.

Vztah módního průmyslu a interiérového designu v kontextu digitálních médií v západní společnosti a jeho vliv na identitu člověka.

Dizertační práce pojednává o mirror selfies a jejich vlivu na proměnu vnímání veřejného a soukromého prostoru. Tento fenomén zároveň sleduje i u oděvu, a sociální sítě vnímá jako silný katalyzátor ztráty identity a vzniku mainstreamu, které jsou ovlivněné mimo jiné ekonomikou a potřebou uznání. Témata demonstruje v podobě kritických a konceptuálních objektů.

O dalších projektech MgA. Kristiny Zejkanové se můžete dočíst zde.  

Rozhovor s doktorandkou najdete zde.

 

Absolventi:

Ing. Karel Friml MBA

Školitel: prof. akad. mal. Karel Míšek, Ph.D.

Ekonomika kreativního průmyslu

Oblast výtvarného umění je postavena také na ekonomických principech, a proto je někdy důležité umět dobře ocenit výtvarné dílo. Možných přístupů je celá řada, neexistuje ovšem žádný metodicky jednotný postup. Navíc tato problematika je při různých příležitostech řešena aktéry s různou odborností, především uměleckou, ekonomickou a právní. Různá odbornost může přinášet vzájemné nedorozumění v definicích či principech daleko nad rámec legislativy. A tak je cílem této práce nejen zhodnotit přístupy těchto odborností, ale nalézt nástroj pro jejich sblížení při vzájemných jednání či sporech. Stejně tak je cílem definovat ekonomickou platformu pro základní ocenění výtvarného díla. To vše za účelem kultivace trhu a obhajitelnosti v českém právním prostředí s akcentem znalecké problematiky.