#designyoursummer

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Matouš Valchář
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Během týdenního kurzu se účastníci seznámí s loutkovou animací. Předchozí zkušenost s animací není nutná.

Kurz je koncipován jako série animačních cvičení s kloubovou kostrou. Po základním ovládnutí loutky budeme hledat nuance pohybu tak, aby byl naanimovaný pohyb nejen dobře odpozorovanou akcí, ale také autorským vyjádřením. Budeme klást důraz na načasování každého pohybu, na plynulost, ale i na jeho vnitřní dynamiku.

Náplní kurzu bude nejprve pochopení zamýšleného pohybu, jeho naanimování, možná úprava a závěrečná reflexe. Součástí každého dne bude teoretická lekce, která účastníkům poskytne klíč, jak o pohybu v animaci přemýšlet, tvořit jej.

Kurz si klade za cíl seznámit účastníky s loutkovou animací ve smyslu řemeslném, ale i autorském a výrazovém. Každý účastník by měl během týdne naanimovat pětici různých pohybů (gesto, skok, tanec,...), které ho seznámí s loutkovou animací ve výše uvedeném smyslu a bude mu představena animace v detailním rozboru.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Jan Korabečný, Štěpán Soutner
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz účastníky seznámí s postupy a metodami designérské práce a umožní jim projít všemi fázemi navrhování inovativních produktů - od průzkumu zadané problematiky až po prezentaci výsledných návrhů. Mimo jiné se dozví, jak vznikají návrhy nových výrobků a konceptů, co je design thinking, kooperativní design nebo jak trénovat svoji kreativitu.

Kurz je vhodný jak pro zájemce o studium průmyslového designu z řad studentů gymnázií, technických či uměleckých škol, tak je otevřen široké veřejnosti se zájmem o tuto problematiku.

Co vás čeká?

Kreativní úvod
Od průzkumu zadané problematiky a rešerší se přes ,,user stories“, metody a hry podporující kreativitu propracujeme k technickým specifikacím práce - budeme vědět co v úkolu hledáme, pro jakého uživatele, proč a v jakém kontextu chceme navrhovat. Dokážeme si pojmenovat požadavky, které má naše práce splnit.

Ideové skicování
Designér přemýšlí ve skicách. Inovativní myšlenky, které mohou prospět potřebám lidského života, budou dále komunikovány z velké části kresebně. Účastníci kurzu se naučí skicou vysvětlit svoji myšlenku. Dále si osvojí základy perspektivy a vyzkouší si různé metody zobrazení prostorového světa na plošné médium.

Navrhování a tvarování
Základy skicování a konstrukce prostorové kresby bude potřebná při navrhování konkrétních prostorových objektů, průmyslových výrobků nebo produktů. Z množství variant různých řešení formy a tvaru budeme vybírat ty, které nejvíce vyhovují specifikaci z první fáze práce.

Výroba ověřovacích modelů
Základní proporce, vhodnost ergonomie a funkčnost svých návrhů si kurzisté verifikují zhotovením jednoduchých prostorových modelů.

Prezentace
Společně se také dotkneme prezentačních dovedností a požadavků na obrazové výstupy v designérské praxi. Svojí práci si účastníci sami ,,prodají” prezentační skicou a vyzkouší si různé formy prezentace.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Kristina Zejkanová
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Interiérový design je interdisciplinárním oborem a věnuje se základním charakteristikám vnitřního prostoru, i materiálovým a povrchovým kvalitám.

Cílem kurzu je seznámit účastníky s principy interiérové tvorby a navrhování prostor s důrazem na pochopení vztahů mezi člověkem a jeho prostředím. Praktická zadání (sestavení concept boardu, skicování, výroba modelů), která směřují k udržitelným řešením v nábytkové tvorbě, jsou doplněna teoretickými přednáškami.

Účastníci se seznámí s celým designérským procesem od skici k realizaci. Získají základní znalosti z oblastí ergonomie a plánování prostor, materiálů a výrobních technologií. Výuka je podpořena ukázkami fyzických vzorků materiálů, které jsou součástí unikátní materiálové banky na fakultě.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Miroslava Veselá
jazyk kurzu / čj
cena / 5 990 Kč (249 EUR)

téma / Šperkařské techniky, řemeslné dovednosti

Kurz je zaměřený na zvládnutí řemeslných dovedností a základních šperkařských technik. Účastníci se naučí základy zpracování kovů a další výrobní techniky, jako je řezání lupénkovou pilkou, vrtání, pilování, válcování materiálů, žíhání, pájení natvrdo – pomocí ohně a stříbrné pájky, pájení naměkko – pomocí cínu. Dále si osvojí techniky povrchové úpravy šperku, např. smirkování, leštění a patinování. Během kurzu se rovněž seznámí se zařízením ateliéru, se stroji a nástroji a materiály používanými ve šperkařství jako jsou obecné kovy a drahé kovy. Řemeslné dovednosti získané pod vedením odborného pedagoga pak účastníci využijí při tvorbě montovaného šperku dle svého návrhu, např. prstenu, závěsu či brože z materiálů jako je měď, mosaz, hliník a plexisklo. Zvládnutí základních šperkařských technik je předpokladem pro kreativní činnost a tvorbu vlastního autorského šperku.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Martin Prachař
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz je zaměřen na kresbu aktu v životní velikosti dle živého modelu, pomáhá rozvíjet tvarovou zásobu, prohlubovat kresebné dovednosti a seznamuje účastníky s různými kresebnými technikami. Účastníci se naučí znázornit figuru ve správných proporcích, pochopí zákony perspektivy a základy anatomie. V úvodu kurzu se naučí stylizovat složitou anatomickou stavbu figury do geometrických tvarů. Pomocí úhlového vizování pak dokáží znázornit figuru v perspektivní zkratce. Část kurzu bude zaměřena i na kresbu anatomických detailů, pozornost bude věnována i roli světla a stínu při kresbě figury. Realistickou figurální kresbu budou účastníci moci obohatit o originální výraz a rukopis.

Kresba podporuje schopnost vidění a pomáhá rozvoji myšlení a kreativity. Kurz proto doporučujeme jako součást přípravy na přijímací zkoušky na vysoké umělecké školy.

termín /  13.–17. 7. 2026
vyučující / Viktor Kopasz (host)
jazyk kurzu / čj, aj
cena /  5 990 Kč (249 EUR)

téma / Představa o knize / Book Proposal

Kurz je koncipován jako práce s autorskou knihou. Práce se soustředí na její vnitřní strukturu a vizuální vazby v podobě „otevřené“ knihy. Cílem workshopu je nejen ukázat, jaký vliv mohou mít různé typy knižních vazeb na výsledný vizuální obsah, ale také vyzkoušet práci s fotografií jako živým materiálem.

Dynamická práce s obrazem rozvíjí způsob uvažování, který rozšiřuje a přehodnocuje možnosti obrazových vazeb i mimo fyzickou strukturu knihy. Archiv, fotodokumentace a práce s různorodým obrazovým materiálem (skeny, popisky, kresba) tak umožňují začlenění dalších výtvarných fragmentů do jednoho homogenního celku.

Výuka se současně zaměří na principy, které umožňují knihu prezentovat ve výstavním prostoru. Prostřednictvím knižního média budou hledány nově formované struktury vizuálního obsahu. Součástí kurzu bude také sonda do historie, uchopení kontextu v současném umění a jejich reflexe formou přednášky a ukázek.

Pro plné zapojení do kurzu je požadována pokročilá znalost práce se softwarem Adobe Photoshop a InDesign (k dispozici je učebna s verzí CS6, účastníci si mohou donést vlastní notebooky a pracovat s verzí, na kterou jsou zvyklí).

Účastníci si donesou vlastní fotoaparát a archiv obrazových materiálů, se kterými budou pracovat (naskenované i fyzické fotografie, skici, kresby apod.)

Viktor Kopasz je fotograf a vizuální umělec, absolvent FAMU v Praze. Ve své tvorbě se dlouhodobě věnuje autorské knize, zejména formě fotografických deníků, a pohybuje se napříč médii – od fotografie a práce s textem přes grafiku, kresbu a koláž až po instalaci a objekt. Jeho multimediální a konceptuální přístup vychází z umělecké intuice a citlivosti pro vznik soudržného estetického celku. Jeho práce byly prezentovány na samostatných i kolektivních výstavách v Česku i zahraničí; v roce 2023 vydal autorskou knihu Temporary Objects (NAMU).

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Karel Míšek
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Společenský a kulturní plakát

V oblasti grafického designu je plakát v Evropě i ve světě stále respektovaným způsobem autorského vyjádření. Kurz se zaměřuje na divadelní, filmový a společenský plakát s přesahem do knižní a ilustrativní oblasti. Účastníci však mohou zpracovat i jiné téma dle vlastního výběru. Kurz je vhodný pro zájemce o studium grafického designu a rozvoj současného myšlenkového potenciálu.

K dispozici bude počítačová učebna, nicméně doporučujeme přinést si vlastní notebook s nainstalovaným grafickým programem, se kterým jsou kurzisté zvyklí pracovat. Téma je možné zpracovat i klasickými výtvarnými technikami a výsledný návrh poté převést do elektronické podoby.

Důraz bude kladen na podstatu vizuálního sdělení, jeho formu a členitost vyjádření k tématům, která si účastníci vyberou na místě, nebo sami přinesou. Výsledný plakát bude každému z účastníků vytištěn ve formátu B1 (100 x 70 cm) a vystaven v rámci závěrečné prezentace.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Dejan Slavuljica (host)
jazyk kurzu / aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma /  Zkoumání ilustrace v prostoru a čase

Kurz vedený sarajevským ilustrátorem zve účastníky k objevování ilustrace jako tvůrčího nástroje, který rozšiřuje perspektivu a umožňuje posouvat vlastní hranice. Pozornost je přitom věnována zejména práci s prostorem a časem v ilustraci. Účastníci se mimo jiné naučí, jak rozvíjet nápady a hledat kreativní řešení v omezeném čase.

Kurz se soustředí na kreativní myšlení a na proces, který vede od prvotní skici až k hotové ilustraci. Účastníci budou rozvíjet své nápady, hledat nové směry jejich dalšího rozpracování a učit se je uplatňovat v různých médiích a formách ilustrace.

Výstupem kurzu budou silné koncepty, pracovní skici i hotové ilustrace. Výzkum a experimentování otevřou cestu k nekonvenčním přístupům a podpoří rozvoj osobitého tvůrčího jazyka.

Během kurzu budou účastníci pracovat na vlastních projektech a rozvíjet své výtvarné a kreativní dovednosti v návaznosti na směr, kterým se jejich práce ubírá. Kurz nabízí hlubší porozumění ilustraci jako otevřenému, proměnlivému a živému tvůrčímu procesu.

Dejan Slavuljica je grafický designér, ilustrátor a pedagog působící na Academy of Fine Arts, která je součástí University of Sarajevo. Ve své tvorbě se pohybuje na pomezí ilustrace, grafického designu a knižního designu a propojuje autorský přístup s aplikovanou vizuální komunikací. Působil jako nezávislý designér i jako člen kreativních týmů a dlouhodobě se věnuje pedagogické činnosti. Je také iniciátorem a spoluzakladatelem řady uměleckých a kulturních projektů a vystavoval na samostatných i kolektivních výstavách doma i v zahraničí.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Eva Šindelářová
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz je určen všem, kteří rádi experimentují s výtvarným vyjadřováním a hledají nové formy využitelné v současné umělecké praxi. Je vhodný zejména pro zájemce o studium v ateliéru Nová média (nově Intermédia) na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara i na dalších uměleckých školách, stejně jako pro ty, kteří chtějí prohloubit své individuální zkušenosti prostřednictvím experimentální tvorby. Kurz osloví kreativní osobnosti se zájmem o současné umění a mezioborové přístupy.

V průběhu kurzu si účastníci vyzkouší realizaci vlastního výtvarného díla v interiéru nebo exteriéru. Závěrečnou součástí programu je příprava a instalace výstavní expozice v prostorách ateliéru. Uchazeči o studium tak získají přímou zkušenost s charakterem výuky v ateliéru Nová média.

Úvod kurzu je věnován stručnému přehledu vývoje výtvarného umění 20. a 21. století z perspektivy nových médií (konceptuální tendence, umění akce, land art, instalaci, elektronická média, performance a další přístupy).

Praktická část kurzu probíhá formou tvůrčích cvičení a provází účastníky základními kroky vzniku uměleckého díla:

• vytvoření konceptu na zadané téma
• volba vhodného média
• příprava projektu (kresba, text)
• realizace
• prezentace výsledné práce

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Markéta Kalivodová
jazyk kurzu / čj
cena / 5 990 Kč (249 EUR)

Kurz nabízí úvod do práce s porcelánem a možnost vyzkoušet si různé způsoby jeho zpracování. Účastníci se seznámí s technologií lití porcelánové hmoty do sádrových forem a s tvorbou reliéfních dekorací. Součástí kurzu je také modelování z plastického porcelánu z volné ruky a seznámení se základy nadglazurní dekorace, tedy dekorování hotového porcelánového výrobku malbou.

Pro práci s nadglazurní dekorací si mohou účastníci přinést i vlastní porcelánové nádobí; základní sada 3 ks bílého porcelánu je součástí kurzu. Domů si pak každý odnese originální, vypálené výrobky vytvořené během jednotlivých lekcí.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Kateřina Illnerová (host)
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz je určen pro začínající kreslíře, kteří s tvorbou komiksů ještě nemají zkušenosti, ale rádi by toto médium poznali.

Během týdne se účastníci seznámí se základními principy komiksu, jako je řazení políček na stránku, typy záběrů, bublin a použití textů. Na konkrétních ukázkách uvidí možnosti vztahu mezi obrazem a textem, příklady použití letteringu a zvukových efektů i přístupy různých autorů k nejkratší formě komiksu - stripům.

Účastníci navrhnou vlastní postavu a na několika políčkách si vyzkouší, jak lze pracovat s komiksovým formátem. Kurz nevyžaduje znalost grafických programů ani práci s tablety – stačí tužky a fixy.

Kateřina Illnerová je ilustrátorka a komiksová autorka, absolventka Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara ZČU v Plzni. Je držitelkou dvou komiksových cen Muriel. Ocenění získala mimo jiné za svou diplomovou práci S láskou V., která byla následně vydána knižně. V roce 2022 zvítězila se svou klauzurní prací Ztracen v porcelánu v mezinárodní soutěži Silent Book Contest; kniha vyšla v Itálii, Francii a Turecku. Svou tvorbu představila na řadě výstav a festivalů, mimo jiné na Lustru (kde získala Cenu diváctva), na komiksovém sympoziu v Poznani či v Galerii Klenová. Její ilustrace se objevují v dětských knihách (Běžíliška, Lux, Pikola, Portál, Host), časopisech i festivalových vizuálech.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Bedřich Kocman
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz účastníky provede základy tradiční grafické techniky litografie. V průběhu týdne získají informace o jejím objevu, vývoji a pozici ve vztahu k jiným tiskovým technologiím. Seznámí se s nástroji, stroji a materiály používanými v  litografii. Prakticky si vyzkouší postupy přípravy litografického kamene broušením a zrněním. Dle individuálních schopností a zkušeností pak budou realizovat vlastní výtvarný motiv na kameni vybranou technikou.

Dále se kurzisté seznámí s předtiskovou přípravou motivu na kameni a možnostmi reprodukce při tisku ve stroji i bez něj. Cílem praktické realizace je, vedle získání základního povědomí o technologii tisku z kamene, zejména ověření výrazových možností této tradiční grafické disciplíny v oblasti volné grafiky.

Pracoviště kamenotisku na FDU je svým vybavením unikátní v rámci celého středoevropského regionu.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Owain Train McGilvary (host)
jazyk kurzu / aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Rozšířená malba

Kurz se zaměřuje na experimentální přístupy k malbě kombinovanými technikami a na její přesahy do dalších uměleckých disciplín. Ačkoli vychází z malby jako základního média, program propojuje kresbu, koláž, instalaci i spolupráci a rozvíjí imerzivní a objevné přístupy k malbě. Účastníci budou experimentovat se surrealistickou kresbou, hybridními formami malby a koláže, zátiším, omezenými barevnými paletami i plenérovou malbou a postupně budou směřovat ke společné malířské instalaci.

Prostřednictvím praktických workshopů a individuálních projektů kurz podporuje uvažování o malbě v prostorových souvislostech a podněcuje reflexi toho, jak malba vstupuje do každodenního života. Filmová projekce, diskuse a návštěva galerie dále podpoří přemýšlení o malbě v kontextu současného umění. Na konci kurzu budou mít účastníci k dispozici nové strategie práce napříč médii a širší porozumění malbě jako otevřené a proměnlivé umělecké praxi.

Owain Train McGilvary je vizuální umělec a pedagog působící na The Glasgow School of Art. Ve své tvorbě pracuje s videem, kresbou, koláží a malbou, které propojuje v instalačních kontextech. Jeho praxe se zaměřuje na osobní a národní archivy, subkultury a formy spolupráce s marginalizovanými komunitami. Vytváří experimentální, často vícejazyčné projekty kombinující pohyblivý obraz s kolážovými intervencemi a pracuje se záměrně syrovou „lo-fi“ estetikou, fragmentárností a neoficiálními dějinami. Svou práci představil na řadě mezinárodních výstav a na filmových festivalech, mimo jiné v rámci Glasgow International, v Mostyn Gallery či na Bangkok Experimental Film Festival.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Luděk Míšek
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz je zaměřen na modelování sochařského portrétu podle živého modelu v životní velikosti. Účastníci se naučí, jak vnímat sochařský portrét, jeho tvar a proporce modelu ze sochařské hlíny. Kurz je veden individuálně, aby ho mohli absolvovat i úplní začátečníci, které láká prostorová tvorba a chtějí prozkoumat svoje možnosti a schopnosti. Je vhodný i pro účastníky, kteří již mají zkušenosti s portrétním modelováním a chtějí si prohloubit své dosavadní sochařské dovednosti.

Kurz doporučujeme zájemcům o studium na vysokých uměleckých školách jako součást přípravy k přijímacím zkouškám a jako obohacení portfolia své dosavadní sochařské tvorby.

Výsledný model z hlíny si účastníci mohou v případě zájmu buď odkoupit (1 300 Kč včetně stojanu) nebo zapůjčit k odlití za vratnou zálohu 1 000 Kč.

termín / 13.–17. 7. 2026
vyučující / Lukáš Kellner
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Videomapping, tedy projekce v prostoru, je moderní a dynamicky se rozvíjející obor, který otevírá nové možnosti práce s pohyblivým obrazem. Videotvůrcům nabízí nové způsoby uvažování o obrazu v prostoru, sochařům a architektům přináší impulzy k přemýšlení o digitalizaci prostoru a architektury. Pro animátory a technicky zaměřené tvůrce představuje platformu, která přesahuje pevně definovaný rámec a umožňuje nahlédnout do nových rozměrů autorské tvorby.

Kurz se zaměřuje na praktickou zkušenost s videomappingem a na osvojení základních principů profesionální tvorby. Účastníci se seznámí s prací s prostorem, světlem jako zdrojem a architekturou jako projekční plochou. Kurz je provází cestou od volné abstraktní tvorby až k vyprávění prostřednictvím obrazu a představuje videomapping jako současný jazyk vizuální kultury.

Účastníci tak získají přímou zkušenost s realizací vlastního videomappingového projektu a porozumí základním pravidlům práce s prostorem, světlem a architekturou v kontextu projekce.

Kurz je určen široké tvůrčí veřejnosti. Předpokladem účasti je základní znalost práce s video, grafickými, 3D, VFX nebo animačními softwary.

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Radovan Kodera
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz je zaměřen na základy analogové černobílé fotografie.
Účastníci budou potřebovat vlastní analogový manuální fotoaparát (ideálně jednooká nebo dvouoká zrcadlovka)

Teoretická část
Princip vzniku fotografického obrazu

Praktická část - postupy tvorby analogové černobílé fotografie
Ovládání přístroje, stanovení expozice
Fotografování v interiéru i exteriéru – plenér, město, fotografický výlet
Zpracování nafoceného materiálu – práce ve fotokomoře
Vyvolání negativu, zvětšování fotografií, finální úpravy
Archivace fotografických materiálů (negativ, pozitiv)

Další možnosti:
Scanování negativu
Fotografie bez fotoaparátu – fotogram

termín / 20.-24. 7. 2026
vyučující / Vojtěch Kočí
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Pohyb jako autorský výraz

Kurz je úvodem do historie, teorie i praxe kreslené animace jakožto unikátního prostředku autorského výtvarného projevu. V průběhu workshopu budeme probírat teoretické principy animovaného pohybu, analyzovat existující pohyblivé obrazy a samozřejmě i vytvářet vlastní animace. Na příkladu krátkých animačních cvičení se pokusíme pomocí dodržování i porušování teoretických animačních principů nalézat autorský styl jednotlivých účastníků.

V druhé polovině kurzu budeme pracovat na již zcela autorských krátkých dílech, například na krátkém animovaném loopu, ultrakrátkém filmu, motion plakátu, atp. Účastníci tak mohou na workshop přijít s již promyšlenými náměty či velmi krátkými storyboardy a využít  společný čas na jejich realizaci. V případě zájmu budeme poslední den kurzu věnovat kompozitingu v After Effects či ozvučení děl v Adobe Premiere.

Prostor bude též pro prezentaci portfolií účastníků, která poslouží k vzájemnému seznámení – prosíme, přineste si na flash disku ukázky ze svého portfolia.

Kurz je určen pro účastníky se základní znalostí libovolných kresebně-animačních programů (Adobe Photoshop, Procreate, TVPaint, ToonBoom, Krita, atp.).  Zájemcům můžeme poskytnout počítače s Photoshopem a grafické tablety, přesto doporučujeme přinést si vlastní techniku, abyste mohli pracovat s programy a systémy, na které jste zvyklí. Preferujete-li jiný animační software než Photoshop, vlastní počítač je nutností.

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Petr Klíma
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz je věnován praktickým i teoretickým aspektům architektury. Základním pilířem kurzu je přiblížení procesu a principů navrhování od zadání po realizaci. Tyto znalosti a schopnosti účastníci uplatní při řešení jedné menší a jedné hlavní praktické úlohy (návrh „domu pro mě“), a to prostřednictvím tradičních, případně i digitálních technik podle možností každého z účastníků. Součástí kurzu budou i přednášky o architektuře od konce 19. století do současnosti, a to včetně aktuálních témat (kvalita vystavěného prostředí, environmentální hledisko atd.). Kurz je vhodný jako příprava k přijímacím zkouškám na VŠ.

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Štěpán Rous
jazyk kurzu / čj
cena / 5 990 Kč (249 EUR)

Kurz je převážně prakticky zaměřen. Předpokládá se manuální zručnost a schopnost pracovat s běžným nářadím. Praktická část kurzu probíhá v dílně v areálu kulturní a kreativní zóny DEPO2015, Presslova 14, Plzeň - fotografie z minulého ročníku si můžete prohlédnout v naší fotogalerii.

Účastníci budou plnit úkoly, během nichž se prakticky i teoreticky seznámí:

• se základy skicování (prostorové kresby – kresba interiéru a objektů, kresba prezentačních skic navržených předmětů),
• se zásadami navrhování nábytku a předmětů denní potřeby při vytváření prostorových kompozic a zařízení interiéru,
• s různými materiály používanými v nábytkové tvorbě – výroba prototypu (hotový výrobek si účastníci odnesou domů) 

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Tomáš Duchek
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

V průběhu kurzu se účastníci seznámí se základními nástroji pro digitální malbu ve Photoshopu a prohloubí svoje porozumění světlu. Zpracovávat mohou vlastní nebo lektorem nabídnuté téma. Cílem je osvojit si využití široké palety různých technik a nástrojů pro realistickou malbu z vlastní představivosti.

• seznámení se základními nástroji a pracovním prostředím ve Photoshopu + základní vlastnosti světla
• malování materiálů a pokročilé nástroje
• malování krajin, malování postav nebo objektů, práce s hranami
• možnosti barvení černobílého plátna, teorie barev
• průprava profesí digitálního malíře

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Dana Nováková
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Environmentální design pro architekturu je relativně nový obor, který se věnuje interdisciplinární tvorbě udržitelného designu se zaměřením na témata, jako je ekologie krajiny a rostlin, biodiverzita, ochrana noční tmy, environmentální sociologie a dalším souvisejícím oblastem. Kurz účastníkům tento obor představí a nabídne jim možnost nahlédnout do fungování ateliéru.

Cílem kurzu je seznámit účastníky se základními principy architektonické tvorby a navrhování, které směřují k udržitelným řešením a kladou důraz na etiku a ekologickou odpovědnost. Praktická zadání architektonických úloh, jako je tvorba architektonického konceptu, skicování nebo výroba modelů, se zaměřují na návrhy, které zmírňují negativní dopady lidské činnosti, a jsou doplněna teoretickými přednáškami.

Účastníci se seznámí s procesem navrhování od prvotní skici až k realizaci, získají základní přehled v oblasti environmentálních témat a rozvinou svou citlivost k přírodním procesům. Výuka je doplněna terénními exkurzemi.

Kurz je vhodnou součástí přípravy k přijímacím zkouškám pro studenty gymnázií, technických či uměleckých škol a je zároveň otevřen široké veřejnosti se zájmem o tuto problematiku.

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Adéla Fröhlich
jazyk kurzu / čj
cena / 5 990 Kč (249 EUR)

Téma / Od skici k pletenému doplňku

Kurz účastníky provede celým návrhářským procesem: od prvotní myšlenky přes digitální návrh až po realizaci produktu. Nápady nejprve rozpracují do skic a moodboardů, s důrazem na pleteninu jako strukturální a výrazový prvek designu. Koncepty následně přenesou do digitální podoby, která se stane podkladem pro výrobu. Celý proces bude završen realizací vlastního autorského doplňku – originální šály – na průmyslovém pletacím stroji Shima Seiki. Průběžně budou pracovat také na svém portfoliu, které je dalším výstupem kurzu.

Důraz je kladen na pleteninu, její strukturu, barevnost, technologické možnosti a vizuální výraz. V současném módním průmyslu hraje strojové pletení zásadní roli zejména v oblasti recyklace a cirkulárního přístupu – umožňuje pracovat s materiálem efektivně a s minimálním odpadem.

Kurz nabízí nový způsob přemýšlení o módě, přiblíží principy současné pletené tvorby a podpoří odvahu proměnit vlastní nápady ve skutečnost.

Pro plné zapojení do kurzu si účastníci přinesou vlastní notebook s grafickým programem, se kterým jsou zvyklí pracovat. K dispozici bude počítačová učebna s programy Adobe Photoshop a Illustrator ve verzi CS6.

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Jan Kocman
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz účastníky seznámí s principy a postupy tisku z hloubky. Dle svých individuálních
schopností a zkušeností budou účastníci realizovat malonákladové experimentální soubory tisků. Budou mít možnost pracovat technikou suché jehly, materiálového tisku, akvatinty, mezzotinty, čárového leptu a dalšími experimentálními způsoby.

- historie oboru, terminologie, nástroje a materiály používané v hlubotisku, reliéfním tisku
- příprava tiskové plochy
- možnosti a technologie tisku a soutisku
- tisk ve stroji i alternativními způsoby

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Marita Kelbl (host)
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Osobní reflexe v ilustraci

Kurz nabídne prostor pro hledání osobního výrazu a přemýšlení o tom, jak prostřednictvím ilustrace vyprávět příběhy, které nás formují, znepokojují, těší nebo baví. Účastníci se budou věnovat tomu, jak osobní témata převádět do výtvarné podoby na pomezí ilustrace, komiksu a grafického románu, a jak obrazem zachytit emoce, vztahy i drobné momenty každodennosti.

Společně budeme zkoumat různé techniky kresby, malby a koláže, různé přístupy k vyprávění a tvorbě postav. Součástí budou i drobné kolektivní hry a cvičení podporující pozornost, vzájemnou inspiraci a sdílení zkušeností. Kurz je otevřený všem, kdo chtějí prohloubit svůj vztah k ilustraci a objevovat nové způsoby, jak o sobě vyprávět.

Výstupem budou experimentální ilustrace a krátký osobní příběh, které společně vytvoří malou mozaiku vizuálních deníků účastníků. Důraz je kladen na otevřenost, spolupráci a inkluzivní, hravý přístup k tvorbě.

Marita Kelbl je česká ilustrátorka, absolventka ateliéru Didaktická ilustrace na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. Výtvarné zkušenosti sbírala v Portugalsku, USA, Francii a Itálii a nyní žije v Praze. Zaměřuje se zejména na dětskou a naučnou ilustraci, komiks a autorské knihy. Vedle ilustrace se věnuje také vzdělávání prostřednictvím dílen pro děti i intenzivních workshopů pro dospělé.

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Eva Majerová
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 990 Kč (249 EUR)

Kurz účastníky v úvodu seznámí s knihařskými pojmy, knihařskými materiály a nástroji. Následně budou dle úrovně pokročilosti realizovat základní typy knižních vazeb včetně:

• zavěšovaná vazba s rovným hřbetem (příprava složek a knižního bloku, zhotovení knižních desek, zavěšení knihy do desek)
• sešitové vazby (tři typy), vazba s otevřeným hřbetem, koptská vazba
• dekorování papírů

Pokročilejším účastníkům kurz nabízí individuální vedení a konzultace při realizaci výtvarné vazby v rámci zadání „autorská kniha“.

Své výrobky si účastníci po skončení kurzu odnesou domů.

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Daniel Hoernemann - Walbrodt (host)
jazyk kurzu / aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Být kreativní

Kurz je otevřený všem a lze k němu přistupovat z různých perspektiv:

• Máte pocit, že nejste kreativní? Pak můžete kreativitu zažít novým způsobem – skrze vnímání, myšlení a jednání.
• Považujete se za kreativní? Pak si rozšíříte obzory v práci s materiálem, prostorem a interakcí.
• Jste umělec nebo umělkyně? Pak můžete hledat nové cesty, jak prostřednictvím tvorby působit ve společnosti – jedinečně, iracionálně a zároveň zodpovědně.

Kurz vytváří prostor pro rozvoj vlastního způsobu tvorby jako součásti každodenního života. Společně hledáme materiály, které pomáhají vyjádřit vznikající myšlenky, zkoumáme situace a kontexty, v nichž se tvorba odehrává, a zkoušíme různé způsoby, jak se propojit s okolím a vstupovat s ním do interakce. Tvorba zde není chápána jako pevně vymezená disciplína či dovednost, ale jako otevřený proces formovaný individuální zkušeností a zvědavostí.

Ateliér není omezen na jedno místo. Pracujeme tam, kde se právě nacházíme, uvnitř i venku. Přitom vnímáme situace, materiály i setkání, která se v průběhu práce objevují. Tvůrčí proces pak vyústí ve společnou prezentaci zjištění a výstupů na konci kurzu.

Kurz se opírá o hodnoty inkluze, udržitelnosti a rozmanitosti a podporuje otevřenost, experimentování a vzájemnou výměnu. Účastníci získají:

• hlubší povědomí o vlastní tvorbě a způsobu vyjadřování
• nové způsoby práce s prostorem, materiály a podobou ateliéru
• možnosti, jak propojit uměleckou praxi se společností a veřejným prostorem
• větší uvědomění vlastní přítomnosti ve veřejném kontextu
• čas a prostor pro objevování, reflexi a sdílenou radost z tvůrčího procesu

„Umělecká praxe není vázána na žádnou konkrétní činnost, jako je práce se štětcem na plátně, hra na hudební nástroj nebo tanec na jevišti. Stejně tak umění není vázáno na určitou estetiku, dokonalost či geniální inspiraci. Umění vyrůstá z vnitřní jedinečnosti každého člověka a z vůle udělat další krok za hranice existujícího. V umění toužíme navázat vztah s tím druhým.“

Walbrodt je umělec působící v Německu. Je autorem performativní instalace Office for the Use of Mistakes and Coincidences a získal ocenění za své umělecké intervence, například projekt Atelier in a Company. Ve své práci se zabývá rolí umění v transformačních procesech ve společnosti i v planetárním měřítku. Jeho pedagogický přístup vychází z přesvědčení, že každý člověk je umělcem, každé místo může být ateliérem a že právě teď je ten správný čas být kreativní.

termín / 20.–24. 7. 2025
vyučující / Eva Hudečková
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Logo a vizuální identita zoologické a botanické zahrady

Během týdenního kurzu si účastníci vyzkouší tvorbu značky a vizuální identity pro Zoologickou a botanickou zahradu města Plzně. Součástí přípravy bude i společná návštěva této zahrady v úvodu kurzu. V následujících dnech se účastníci seznámí s aktuálními trendy v oblasti tvorby corporate identity, naučí se pracovat s výtvarnou zkratkou, typografií a vytvoří návrh vizuální identity této instituce. Předpokladem je znalost práce v programu Adobe Illustrator.

Výsledkem práce bude ucelený vizuální styl, který budeme řešit s důrazem na individuální přístup. Účastníky čeká intenzivní a kreativní proces, při němž se zaměříme nejen na samotnou značku, ale také na orientační systém areálu či piktogramy. Bude možné navrhovat i různé dárkové předměty, trička, vizitky, plakáty a jiné tiskoviny. Výstupy vaší práce zahrneme do působivé prezentace jako součásti závěrečné výstavy letní školy.

Všechny principy a postupy v kurzu jsou nastaveny tak, aby účastníkům pomohly získané znalosti využít v praxi – ať už pro prezentaci vlastní tvorby, budování značky nebo tvorbu vizuální identity firmy. Získané zkušenosti můžete uplatnit také v soutěžích nebo při talentových zkouškách.

termín / 20.–24. 7. 2025
vyučující / Andrea Uhliarová
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Realistická abstrakce a abstraktní realismus

Kurz seznámí účastníky s přechodem od realistické malby k abstraktní tvorbě. Nastíníme si historické mezníky  tohoto vývoje, jeho příčiny a důsledky. Pokusíme se tyto poznatky uchopit v praxi v cílených malířských úkolech prohloubením citlivosti pro barvu, prací s barevnými kontrasty a barevnou modelací. Zorientujeme se v prostoru obrazu díky pochopení určitých konstruktů a schémat jeho výstavby. Vycházíme z myšlenky, že umění je mnohovrstevnatý proces, jehož složky je možné osvětlit. Každý úkol je průběžně konzultován s přihlédnutím na individuální potřeby a zkušenosti účastníka. Díla jsou vzájemně konfrontována a diskutována. Po absolvování kurzu si účastníci odnáší zkušenost s abstrahovanou i abstraktní tvorbou a širší povědomí o kontextu moderního malířství.

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Daniel Doležal
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Z myšlenky socha, aneb návrh autorského objektu a jeho zhotovení za pomocí tradiční metody sádrového odlitku.

Kurz účastníky provede procesem vzniku sochařského díla od myšlenky po sádrový odlitek.

Společně nahlédneme pod povrch tradiční techniky využívané sochaři již po celá staletí. Zvolené téma si zanalyzujeme a sestavíme návrhovou část, kterou prostřednictvím společné debaty přetvoříme na samotné autorské dílo. K jeho uchování nám poslouží technologie takzvané „ztracené“ či „blind“ formy ze sádry a následného sádrového odlitku a jeho úprav.

Kurz je vhodný i pro účastníky bez předchozí zkušenosti - společně si celou technologii probereme a osvojíme.

Na konci kurzu bude každý účastník autorem svého vlastního sochařského díla, které si bude moci ponechat jako inspiraci pro svoji budoucí tvorbu.

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Federico Chericoni (host)
jazyk kurzu / aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Úvod do storyboardingu

Pojďme tvořit vizuální příběhy!

V kurzu vedeném profesionálním storyboardistou porozumíte filmovému jazyku a zdokonalíte své kresebné a vypravěčské dovednosti. Naučíte se pracovat s různými typy záběrů a správně se rozhodovat o perspektivě a úhlu kamery. Společně budeme analyzovat vybrané filmové sekvence a prozkoumáme rozdíly mezi storyboardem pro hraný a animovaný film.

Nové znalosti získané při diskusích a dopoledních přednáškách ihned využijete při praktických cvičeních a tvorbě vlastního storyboardu.

Hlavní témata přednášek:

Přehled kamerových záběrů a úhlů
Základní filmová pravidla
Kompozice a práce se světlem a stínem
Proces tvorby od prvních náčrtů po hotový storyboard
Storyboard pro hraný a animovaný film
Jak si připravit portfolio pro kreativní průmysl

Praktická část kurzu vás vybaví dovednostmi potřebnými k vytvoření storyboardu ke zvolenému scénáři. Výsledný storyboard bude vizuálním zpracováním sekvence o délce 30 sekund až 1 minuta. Můžete pracovat s připravenými scénáři nebo čerpat inspiraci z vlastních zkušeností a oblíbených příběhů – ať už filmových, nebo literárních.

Storyboard můžete vytvořit tradičními technikami na papíře nebo digitálně, podle svých preferencí a dostupného vybavení.

Federico Chericoni je italský výtvarník a storyboardista, který už více než 15 let pracuje v animačním průmyslu. Podílel na seriálech jako Transformers: Cyberverse (Hasbro) a Wander Over Yonder (Disney) či na celovečerním animovaném filmu My Father's Dragon (Netflix/Cartoon Saloon). Od roku 2019 pracuje v pětkrát na Oscara nominovaném studiu Cartoon Saloon, kde v současnosti působí jako senior storyboardista. Jeho práce je charakteristická dynamickým vizuálním vyprávěním a precizní kresbou.

termín / 20.–24. 7. 2026
vyučující / Adam Kaňovský (host)
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz účastníky seznámí se základními principy práce výtvarníka počítačových her, a to jak s přihlédnutím k typu hry, tak i s ohledem na zvolený herní žánr. Účastníci kurzu si na praktických úkolech ověří postupy designéra PC hry - provedou výtvarné návrhy prostředí, postav, kostýmů a předmětů v logické souslednosti od základního skicování, zachycování myšlenek, přes layoutovou ilustraci a storyboard až k finálním návrhům. Pracovat se bude formou kresebných návrhů bez použití počítače. V případě zájmu je možné použít vlastní grafický tablet.

-    základní typy počítačových her a společný brainstorming
-    výběr herního žánru a vhodného způsobu zpracování
-    skicování a layout
-    výtvarné návrhy prostředí, postav, kostýmů, předmětů
-    storyboard k úvodní a finální animaci
-    finální návrhy, propagační artwork, závěrečná prezentace

Adam Kaňovský je český výtvarník se zkušenostmi v knižním, herním i filmovém průmyslu. Vystudoval ilustraci na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. Během své kariéry se podílel na tvorbě vizuálních návrhů a ilustrací pro filmové a televizní projekty, včetně druhé série seriálu Carnival Row a sci-fi seriálu Blade Runner 2099. Jeho práce zahrnuje tvorbu konceptů postav, výtvarných návrhů kostýmů, prostředí a dalších vizuálních prvků, které přispívají k celkovému estetickému dojmu těchto produkcí.

termín / 27.–31. 7. 2026
vyučující / Vojtěch Kočí
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz dává účastníkům prostor vyzkoušet si neobvyklé analogové animační techniky, mimo jiné například strata-cut či animaci pískem, a seznámí je s animačními díly, která se vymykají parametrům klasického krátkého filmu. Hlavním cílem je pomoci účastníkům rozšířit výrazové možnosti jejich výtvarného jazyka a pokusit se zpestřit, případně zcela opustit, příliš klasický výtvarný kánon. Výstupem kurzu bude série velmi krátkých, převážně abstraktních animovaných smyček v různých technikách, které pomohou zájemcům o studium na výtvarných vysokých školách obohatit jejich budoucí portfolia. 

Kurz je určen pokročilejším animátorům, kteří jsou alespoň teoreticky seznámeni se základními dynamickými principy animace, jimž se kurz věnovat nebude. Účast však nevyžaduje znalost jakéhokoli softwaru.

termín / 27.–31. 7. 2026
vyučující / Anna Štičková (host)
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Chcete napsat autorskou knihu, ve které text a obraz spolu hrají a celá kniha bude vyladěná? Tento pětidenní kurz je pro všechny, kdo chtějí pracovat na vlastním projektu a posunout hlavně textovou stránku autorské knihy tak, aby byla stejně silná jako vizuál.

Během týdne budeme psát krátké texty na zadání, zkoušet různé přístupy k vyprávění a hlavně společně hledat a nacházet, jestli a jak text funguje v knižní formě: jak pracuje s rytmem stran, co unese obraz a co musí unést slova, kdy je lepší psát „vedle“ vizuálu a kdy do něj naopak vstoupit naplno. Součástí kurzu je sdílení ve skupině i individuální konzultace, abyste z ArtCampu odjeli s jasnějším směrem a konkrétním posunem. Vedle praktických úkolů se budeme průběžně dotýkat i základních teoretických východisek práce s textem a autorskou knihou.

Před kurzem není třeba mít hotovo. Ideální je přijít s nápadem nebo konceptem autorské knihy a s tím, co už máte rozpracované – několik stránek textu, poznámky, skici, fotografie, koláže, reference. Text i obraz mohou vznikat souběžně, právě v tom je kouzlo autorské knihy.

Anna Štičková je aktivní členkou Asociace spisovatelů, působí na Filozofické fakultě Masarykovy univerzity v Brně. Věnuje se tématu literatury v socioekonomických souvislostech, vyučuje literární semináře a tvůrčí psaní. Publikovala dosud tři básnické sbírky, třetí z nich s názvem Všude pak viděla husy vyšla v roce 2024 v nakladatelství Protimluv a objevila se v širších nominacích na Magnesii Literu a Cenu Jiřího Ortena. V posledních letech její texty vycházely mimo jiné na stránkách časopisů jako Host a Glosolália, nebo na webech revue Prostor, Ravt anebo H7O. Její básně se objevily v antologiích Pandezie a Toto je môj coming out a také v antologii textů literární soutěže Vladimíra Vokolka 2023. Postupně jsou její texty překládány do němčiny, angličtiny a hebrejštiny. S překladatelkou Sylvou Ficovou společně přeložily texty Carol Ann Duffy, Emily Dickinson, Amy Lowell a Gertrude Stein, které vyšly v antologii Nebyla jen Sapfó (2023).

termín / 27.–31. 7. 2026 
vyučující / Michal Poustka
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 990 Kč (249 EUR)

téma / Prostor a forma: Umění v XR prostředí

Kurz otevírá dveře do světa XR technologií a jejich tvůrčího potenciálu v umělecké praxi. Je určen začátečníkům a mírně pokročilým, kteří chtějí experimentovat s rozšířenou a virtuální realitou jako nástrojem uměleckého vyjádření. Pro zapojení do kurzu si účastníci donesou svůj mobilní telefon a notebook.

Účastníci se seznámí se základy tvorby obsahu pro XR prostředí s důrazem na jejich využití v umění. Naučí se skenovat reálné objekty pomocí mobilních zařízení, modelovat a animovat v XR headsetech a 3D editorech a využívat vytvořené či nasnímané modely a scény pro prezentaci v prostředích AR a VR.

Kurz se zaměřuje na praktické a snadno dostupné nástroje, které umožňují experimentovat a objevovat nové formy vizuálního vyjádření bez nutnosti hlubokých znalostí programování či herního vývoje. Nejde o workshop zaměřený na VR game development, ale o otevřený prostor pro propojení tradičních a současných uměleckých přístupů. XR technologie zde slouží jako inovativní nástroj pro rozšíření forem umělecké tvorby. Díky tomu je workshop vhodný například pro sochaře, tvůrce prostorových instalací, scénografy či umělce experimentující s performancí a pohybem.

Kurz je určen studentům a umělcům, kteří hledají nové možnosti vyjádření a chtějí svou tvorbu obohatit o technologické prvky. Poskytuje základy pro další rozvoj v oblasti XR technologií a nabízí inspiraci pro interdisciplinární přístupy, které posouvají hranice současného umění.

termín / 27.-31. 7. 2026
vyučující / Tomáš Leba (host)
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz je zaměřen na kresbu lidské postavy podle živého modelu a postupně provází účastníky celým procesem figurální kresby – od rychlé skici až po detailnější studii.  Výuka začíná prací na menších formátech a rychlým skicováním, tedy studiem pohybu, při němž model mění pozice v krátkých intervalech. V této fázi nejde tolik o anatomickou přesnost, ale především o uvolnění kresby a překonání ostychu ze zachycení figury jako celku.

Postupně se kurz posouvá k preciznějšímu znázornění lidského těla. Zaměříme se na základy anatomické stavby od portrétu po celou figuru i na pochopení složitých proporcí pomocí základních geometrických tvarů. Účastníci se naučí převádět proporce lidské postavy z trojrozměrného prostoru do dvourozměrného obrazového pole a pracovat s jejím umístěním v souladu s kompozičními pravidly. Kurz bude završen kresbou postavy v životní velikosti na velký formát.

Během týdne se účastníci seznámí i se základními kreslířskými prostředky - jak materiálovými (tužka, uhel, guma, tuš), tak obrazovými (bod, linie, plocha, šrafura) a s možnostmi jejich využití při práci se světlem a stínem, ať už v přirozeném či umělém osvětlení.

Výuka probíhá s ohledem na individualitu a předchozí zkušenosti účastníků. Kurz nabízí příležitost prohloubit znalosti figurální kresby, například jako přípravu na talentové zkoušky, a zároveň je vhodný i pro začátečníky, kteří se s figurální kresbou teprve seznamují.

Tomáš Leba je český vizuální umělec a absolvent ateliéru Grafika na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara ZČU v Plzni. Zajímá ho především fenomén statického obrazu, ať už je zpodobněn v grafice, kresbě, malbě nebo fotografii. Dlouhodobě se zabývá, jak už po formální, tak obsahové stránce, tématem světla. Od zachycení imprese po existenciální rozměry.

termín / 27.–31. 7. 2026
vyučující / Veronika Bílková (host)
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz se zaměřuje na využití malířských technik v ilustraci a na hledání vhodného výtvarného jazyka pro konkrétní obsah a význam textu. Účastníci budou pracovat s vlastním non-fiction tématem, které je osobně zajímá. K němu zpracují na základě rešerší stručný text, jenž bude východiskem pro vizuální interpretaci.

Malba zde nebude chápána jako prostředek popisného zobrazování reality, ale jako nástroj zkratky a vystižení obsahu i atmosféry příběhu. Zaměříme se na zkoumání možností, které malba v ilustraci nabízí, a na jejich vědomé a svobodné využívání. Pozornost bude věnována napětí mezi klidem a dynamikou obrazu i hledání rovnováhy mezi křehkou kresebností a plnými barevnými plochami. Účastníci se naučí pracovat s kompozicí, barvou, tvarem, rytmem, kontrastem a kontinuitou obrazů ve vztahu k textu.

Součástí kurzu jsou průběžné individuální konzultace, reflexe jednotlivých kroků i společné diskuze nad vznikajícími pracemi. Výstupem bude ucelená autorská série ilustrací doplněná stručnými texty.

Veronika Bílková je malířka, ilustrátorka a autorka knih, absolventka oboru Ilustrace a grafika na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara ZČU v Plzni. Ve své tvorbě se soustředí především na non-fiction literaturu pro děti a mládež, v níž propojuje autorský text, ilustraci i grafickou úpravu. Její knihy o hudebních skladatelích Ludwig van Beethoven (2020), Bedřich Smetana (2022) a Bohuslav Martinů (2025) získaly řadu ocenění, mimo jiné Zlatou stuhu, uznání na Bienále ilustrace Bratislava a mezinárodní cenu Fedrigoni Card Couture Award. Vedle knižní tvorby se věnuje přednáškám a výtvarným workshopům pro děti i dospělé a své obrazy pravidelně vystavuje v České republice i v zahraničí.

termín / 27.–31. 7. 2026
vyučující / Marie Kohoutová
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz je určen pro kreslíře, kteří již s komiksy mají zkušenost a rádi by si zkusili vytvořit kompletní komiksový příběh v rozsahu 3 – 7 stran.

Každý z účastníků si z kurzu odnese jako výsledek své týdenní práce vytištěný příběh ve formě sešitu. Kromě kresby komiksu samého a všeho co s ní souvisí, jako je paneláž, střídání záběrů, lettering atd. si účastníci také navrhnou vlastní obálky.

Během týdne budou kurzisté samostatně pracovat na svém námětu za pomoci techniky, která jim vyhovuje. Může se jednat o perokresbu, kresbu tužkou, akvarel, pastelky nebo i digitální kresbu, pokud zvolí práci na vlastním tabletu.

Aby bylo možné vše stihnout, přihlášení účastníci budou předem vyzváni k zaslání textu (max. 1 str. A4) nebo scénáře, který plánují převést do podoby komiksu. Můžete využít vlastní ale i cizí povídky nebo třeba texty písní či básně. Předtiskovou přípravu dat i tisk samotný zajistíme na místě.

termín / 27.–31. 7. 2026
vyučující / Ishu Han (host)
jazyk kurzu / aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Tvorba vycházející z nestability

Kurz vychází z architektonického konceptu oblique japonského architekta Shūsakua Arakawy a zkoumá možnosti uměleckého vyjádření v nestabilních, „neplochých“ podmínkách. Zatímco každodenní život se obvykle odehrává ve stabilním a vyváženém prostředí, už samotné stání na mírně nakloněné ploše může proměnit způsob, jakým se pohybujeme, vidíme, vnímáme prostor i vlastní tělo. Nestabilita je zde chápána nejen jako fyzický či prostorový stav, ale také jako emoční rozpoložení, posun identity, reakce na společenské a environmentální proměny nebo nejistota ve vztazích k druhým.

Účastníci pracují s nestabilitou jako výchozím bodem umělecké tvorby. Každý navrhne a vytvoří nositelný objekt vybavený zrcátkem či zrcátky, který umožňuje „šikmý“ či narušený způsob vidění. Tyto autorské objekty odrážejí individuální perspektivy účastníků a slouží jako nástroje pro zkoumání alternativních způsobů vnímání a prožívání okolního prostředí.

Kurz kombinuje individuální práci se společnými experimentálními aktivitami. Účastníci své objekty využívají při procházkách městem, pozorování městské krajiny a tvorbě skic vycházejících ze změněného vnímání. Výměnou objektů si zároveň vyzkoušejí perspektivy ostatních a otevírají otázku vztahovosti a subjektivity vnímání.

Kurz nevyžaduje žádné specifické technické dovednosti. Jeho cílem je seznámit účastníky s Arakawovými architektonickými koncepty a reinterpretovat je skrze osobní perspektivu a vlastní tvorbu. Proces je záměrně otevřený a reflektivní, zároveň však vedený jasnou strukturou, která podporuje experimentování a objevování. Výstupem kurzu jsou nositelné objekty vyjadřující individuální „šikmý“ či nestabilní způsob vidění a také portfolio prací vzniklých v průběhu týdne.

Ishu Han je vizuální umělec působící v Tokiu, který pracuje napříč médii – od instalace, videa a fotografie po malbu a performanci. Ve své tvorbě zkoumá vztah jednotlivce a společnosti, často prostřednictvím vlastního těla a každodenních předmětů otevírá témata identity, vnímání a sociálních struktur. Prostřednictvím poetického a imerzivního vizuálního jazyka reflektuje napětí mezi osobní zkušeností a širšími kulturními souvislostmi. Jeho práce byly prezentovány na samostatných i kolektivních výstavách v mezinárodním kontextu. V současnosti působí jako pedagog na Joshibi University of Art and Design v Tokiu.

termín / 27.–31. 7. 2026
vyučující / Said Ismail
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Kurz je určen všem, kteří chtějí získat nebo si prohloubit základní teoretické i praktické zkušenosti v oblasti šablonového tisku a sítotisku s akcentem na tvůrčí užití této technologie.

Účastníci kurzu se seznámí s historií a užitím šablonového tisku, jeho vývojem, podobami, terminologií, technologií a uplatněním. Dále si v jednotlivých praktických cvičeních vyzkouší používané stroje, nástroje, materiály, pracovní postupy.

Náplň kurzu je volena tak, aby si účastníci mohli projít široké spektrum různých technik v serigrafii od těch nejjednodušších až po práci technologicky náročnější. Cílem je získat povědomí o škále výrazových možností uplatnitelných ve vlastní výtvarné tvorbě, které tato tradiční grafická disciplína nabízí.

termín /  27.–31. 7. 2026
vyučující / Martin Schwarz (host)
jazyk kurzu / sj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Skicování, jeho možnosti a kreativní potenciál

Jak často jste pozorovali, jak kreslí vaši oblíbení umělci?
Přemýšleli jste někdy o potenciálu bodů, linií, ploch, textur a barev?

Kresba nemusí být pouze mimetickou, tedy reprodukční technikou, která zachycuje to, co vidíme. Může být – a rozhodně je – kreativním procesem, který pomáhá formovat a zhmotňovat naše nápady a emoce. Je základním mostem, jenž propojuje svět myšlenek (nápadů) s hmotným, viditelným světem. Prostřednictvím kresby tak mohou nejen umělci sdělovat své myšlenky a nápady.

Kurz je zaměřen na rozvoj tvůrčího potenciálu účastníků, kteří budou pomocí kreativních úkolů experimentovat s různými materiály a způsoby zobrazování světa kolem sebe. S ohledem na pokročilost a zkušenosti účastníků budou mezi tématy například portrét, lidská postava, studie děl jiných umělců, krajina, rostliny nebo živočichové.

Martin Schwarz je slovenský výtvarník a pedagog, který se ve své autorské tvorbě věnuje zejména ilustraci, tvorbě komiksu, kresbě a grafickým technikám. Zkušenosti má i s filmovou tvorbou. Pedagogicky působí na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě. Je spoluzakladatelem platformy pro rozvoj komiksové kultury Pomimo a komiksové konference Panel.

termín / 27.–31. 7. 2026
vyučující / Ondřej Líbal
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Účastníci kurzu se naučí pracovat s profesionálním zvukovým softwarem a technikou, budou rozvíjet svou kreativitu v oblasti zvukového designu a osvojí si techniky míchání, nahrávání a masteringu. Seznámí se s praktickými ukázkami využití zvuku a jeho významem v komerčním i uměleckém prostředí.

Budou pracovat na různých zadáních, jako je například úvodní znělka pro vybraný rozhlasový pořad, reklamní jingle, krátká reportáž, zvukový vtípek, hudební kompozice či zvukový podklad dle vlastního výběru. V kurzu je také možné naučit se základy zvukového objektu pomocí programovací platformy Arduino. Výsledkem budou originální projekty, které si účastníci mohou zařadit do svého portfolia nebo využít v praxi.

Kurz je ideální pro studenty zvukové tvorby, začínající i pokročilé zvukaře, kreativce a všechny nadšence do zvuku, kteří chtějí rozvíjet své dovednosti a objevovat nové možnosti zvukové komunikace.

Pro plné zapojení do kurzu doporučujeme alespoň základní znalost práce s programem Reaper (freeware www.reaper.fm). Pro náročnější studenty doporučujeme Adobe Audition nebo Ableton (programy budou k dispozici po celý kurz).

termín / 27.–31. 7. 2026
vyučující / Aleš Kotsu Matas (host)
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

Intenzivní pětidenní kurz zaměřený na design deskových her má formu herního game jamu – tvůrčího sprintu, během něhož týmy na zadané téma intenzivně pracují na vlastním herním návrhu. Účastníci si projdou celý proces vzniku hry: od prvotního nápadu, přes návrh a rozvoj základních mechanik, až po vytvoření funkčního hratelného prototypu včetně základního sepsání herních pravidel.

Kurz kombinuje praktickou týmovou tvorbu s krátkými tematickými přednáškami zaměřenými na herní principy, mechaniky, testování, iteraci a vyvažování herních systémů. Důraz je kladen na experimentování, rychlé ověřování nápadů a práci s feedbackem, který je nedílnou součástí herního designu. Součástí workshopu je také prezentování rozpracovaných i finálních návrhů a společná reflexe vzniklých her.

Kurz je určen účastníkům bez předchozí zkušenosti s designem her. Předpokladem je základní zkušenost s hraním deskových her nebo videoher; hluboká znalost konkrétních titulů však není nutná. V průběhu kurzu se mohou uplatnit různé kreativní dovednosti účastníků, zejména při návrhu herních prototypů a jejich závěrečné prezentaci, nejsou však podmínkou účasti. Kurz se zaměřuje na obecné a přenositelné principy herního designu.

Aleš Kotsu Matas se hernímu designu a herní kultuře věnuje více než pětadvacet let. V týmech Diea Games a Steamforged Games se podílel na designu a produkci mezinárodně úspěšných kickstarterových projektů Euthia: Torment of Resurrection, Euthia: Fierce Powers & Crawling Shadows a Euthia: Cruel Frost. Je spoluzakladatelem festivalu GOADA a plzeňské neziskové půjčovny deskových her KAVENU. Je autorem hry Tierra Demonical a několika gamifikačních projektů pro Liberecký kraj. Působí jako šéfredaktor YouTube kanálu JOUOBCAST zaměřeného na stolní hry a dlouhodobě se věnuje jejich testování a hodnocení. Má více než dvacetiletou pedagogickou zkušenost.

termín / 27.–31. 7. 2026
vyučující / Oded Ben-Yehuda (host)
jazyk kurzu / aj
cena / 5 190 Kč (216 EUR)

téma / Designing Revolution
            Značka. Protest. Algoritmus – Navrhování ideologie v éře pozornosti

V posledních letech si veřejné protesty osvojily nástroje komerčního brandingu – jasné narativy, vizuální identity a strategie práce s dosahem – zatímco komerční značky stále častěji přejímají politická a společenská témata, aby si udržely relevanci. Tento pětidenní intenzivní workshop zkoumá symbiotický a často napjatý vztah mezi aktivismem a brandingem prostřednictvím práce s metodami DIY a umělou inteligencí.

Účastníci budou rozvíjet hybridní projekt – buď protest fungující jako značka, nebo značku chovající se jako hnutí – a zkoumat přitom otázky moci, autenticity, apropriace a etiky. Výuka kombinuje úvodní přednášku, materiálové experimentování, práci s návrhovými procesy a kritickou diskusi a vyústí ve veřejnou prezentaci vzniklých projektů.

Kurz se zaměřuje na průsečík vizuální komunikace, designu a veřejného protestu a vychází z příkladů sociálních a politických protestů z různých zemí. Tyto případové studie se dotýkají témat lidských práv, sociální spravedlnosti, životních nákladů či ekologie a slouží jako východisko pro kritickou reflexi role designu a ideologie v dnešním mediálním prostředí založeném na pozornosti.

Kurz je ideální pro zájemce o vizuální komunikaci, kteří mají znalosti a zkušenosti s programy Adobe a s nástroji umělé inteligence pro generování textu a obrazu (např. ChatGPT, Midjourney). K dispozici bude počítačová učebna se softwarem Adobe; účastníci si mohou přinést také vlastní notebook s grafickým softwarem, na který jsou zvyklí.

Významná část kurzu se zároveň zaměří na klasické výtvarné techniky, u nichž nejsou vyžadovány žádné předchozí znalosti. Účastníci seznámí s různými technikami a budou s nimi experimentovat.

Oded Ben Yehuda je grafický designér, specialista na brandingové strategie a výzkumník v oblasti designu, který se pohybuje na pomezí designu, žurnalistiky a vzdělávání. Vyučuje na Holon Institute of Technology, vede vlastní kreativní studio a je zakladatelem platformy Graphics & Words věnované vizuální kultuře a brandingu. Jako publicista zaměřený na design přispívá do významných médií. Jeho autorská a designérská tvorba byla prezentována na mezinárodních výstavách i v rámci projektů zkoumajících průsečíky designu, brandingu, vizuální komunikace a společenské angažovanosti.